1986 spielte er in Berlin mit Walter Norris, Wilson de Oliveira, Manfred Bründl und Danny Hayes seine Debüt-LP „Blue Light“ ein. Etwa 1990 gründete er sein Matthieu Michel Quintett mit Maurice Magnoni - reeds, Michel Bastet - piano, Mathias Demoulin - bass und Marcel Papaux - drums. Die Gruppe hat verschiedene, von Michel arrangierte Musikstücken aufgeführt und die CD „Yves“ herausgebracht. Matthieu Michel spielt(e) seinerseits in einem Quintett des Schweizers Andy Scherrer („Tribute to Joe Henderson“), aber auch im Vienna Art Orchestra. Er nahm Mitte der 1990er Jahre auch eigene Platten mit Richard Galliano, Heiri Känzig und Joris Dudli, aber auch mit Joachim Kühn, Riccardo Del Fra und Daniel Humair auf. Vor einigen Jahren gründete Michel auch ein Quartett mit Alex Deutsch (drums), Peter Herbert (bass) und Martin Reiter (keyboards).

Der 1962 in Judenburg (Österreich) geborene Komponist, Dirigent, Posaunist, Pianist und Maler ist sowohl im Bereich des Jazz und der improvisierten Musik als auch im Kontext der komponierten und Neuen Musik international tätig. Sein Studium an der Musikhochschule Graz hat er „rechtzeitig und freiwillig abgebrochen“ um seine Ausbildung als Stipendiat an der "School of Fine Arts" in Banff/Canada fortzusetzen. Seitdem erhielt er zahllose Einladungen zu Konzerten, Produktionen und Dirigaten in viele wichtige Musikzentren der Welt, sowie Kompositionsaufträge namhafter Orchester, Ensembles und Solisten. Damit spannt sich ein Arbeitsfeld auf, in welchem er von der kleinen Jazzband bis zum Symphonieorchester und von der Soloperformance bis zum multimedialen Musiktheater mit unzähligen Klangkörpern und Künstlern als Interpreten seiner musikalischen Erfindungen kooperiert. In den letzten Jahren ist Muthspiel zunehmend als Komponist und Dirigent aktiv und gestaltet sehr spezielle, oftmals Genregrenzen überschreitende Konzertprogramme und Serien. Zyklen wie „new series“ mit der Camerata Salzburg oder „mozart loops“ mit dem Münchener Kammerorchester sind Beispiele stringent durchkomponierter Programmierungen. Als Dirigent arbeitet Muthspiel wiederholt u. a. mit dem Festivalorchester der Ludwigsburger Schlossfestspiele, dem Staatsorchester Hannover, dem Tonkünstler Orchester Niederösterreich oder dem Orchester recreation Graz, sowie seit 2011 mit dem MIAGI Jugendorchester Südafrika. Als "Artistic Partner" des Wiener Ensembles für zeitgenössische Musik "die reihe" dirigiert er dieses regelmäßig. Kompositionsaufträge erhielt er in den letzten Jahren unter anderem von der Staatsoper Hannover, dem Wiener Musikverein, dem "Siemens Arts Program", dem Radio Symphonie Orchester Wien, der Philharmonie Essen, der Ruhrtriennale oder dem Niederösterreichischen Tonkünstler Orchester. Seine Werkliste umfasst Konzerte für Soloinstrumente und Orchester, Ensemble- und Chormusik, Kammermusik sowie Musiktheaterwerke und Theater/Tanztheaterkompositionen. Solisten wie Angelika Kirchschlager, Gautier Capucon, Hakan Hardenberger, Benjamin Schmid oder Clemens Hagen interpretieren seine Werke. Im Bereich des Jazz ist seit 2009 "Christian Muthspiel´s Yodel Group" sein Hauptprojekt, mit dem er ebenso wie mit dem "Christian Muthspiel Trio" und der Ernst-Jandl-Soloperformance „für und mit ernst“ in Europa und den USA regelmäßig ausgedehnte Konzerttourneen unternimmt. An die 20 CDs mit diesen und weiteren Ensembles unter eigenem Namen sind auf „Universal“ und „material records“ erschienen. Viele Jahre gastierte er zudem im Duo mit seinem Bruder Wolfgang Muthspiel, dem „Vienna Art Orchestra“ und „Christian Muthspiel & Motley Mothertongue“ auf unzähligen Jazzfestivals weltweit. Als neue Facette begann 2006 eine Serie von bislang über 20 Ausstellungen, in welchen Christian Muthspiel seine jahrelang „geheim" gemalten „Fenster.Bilder“ und Teile seiner zyklischen Fotoarbeiten öffentlich zeigt. An Auszeichnungen erhielt er u. a. den Österreichischen und den Niederösterreichischen Würdigungspreis für Musik 2006 und den Hans-Koller-Preis als „Musician of the Year“ 2007. 2012 ist Christian Muthspiel „artist in residence“ als Maler am Montalvo Arts Center in Kalifornien und als Musiker am Festspielhaus St. Pölten.

Steve Swallow wurde 1940 in New York City geboren. Ein musikalischer Junge, spielte er bis 14-jähriger Teenager das Piano und die Trompete. Irgendwie durchlebte er aber trotzdem eine schwierige Jugend, bis er an der Yale-Universität in verschiedenen Formationen dem Dixie frönt und erste Kompositionen schreibt
1960 eine Begegnung, die definitiv sein Leben veränderte: Paul und Carla Bley kreuzen seinen Weg, worauf er Yale fluchtartig verlässt. Von da an geht seine musikalische Karriere steil nach oben und spielt 1964 im Art Farmer Quartet. Danach gehts weiter im Stan Getz Quartett und ab 1968 – in loser Folge bis 1992 – mit dem Gary Burton Quartett.
1970 ist wieder eine Veränderung eingetreten: Steve wechselt vom akustischen zum elektrischen Bass und legt diesen nicht mehr ab.
1974 war Steve 2 lange Jahre Lehrbeauftragter am Berklee College of Music.
1978 dann die einschneidenste Veränderung: er und Carla Bley tauschen sich nicht mehr nur musikalisch aus und sind bis heute ein Paar. Ab 1980 tourt Steve weltweit mit allerlei Ikonen des Jazz. Hier eine kurze Aufzählung, die bei weitem nicht vollständig ist: John Scofield, Jimmy Giuffre, Paul Bley, Andy Sheppard, Bill Stewart etcetc und – immer wieder – mit Carla Bley im Duo oder grösseren Formationen. Ab 1999 wiederholter Abräumer bei verschiedensten Jazz-Magazine-Polls. Steve lebt heute mit Carla Bley in Upstate New York, so sie denn mal zu Hause sind.

Geboren 1963. Tortiller studierte am Konservatorium von Dijon und danach in Paris am CNSMDP (Conservatoire national supérieur de musique et de dance de Paris), wo er Percussion studierte (und Musiktheorie, 1.Preis für Musik-Analyse des CNSMDP). 1989 gewann er als Solist den ersten Preis beim Concours de la Défense. Er begleitete Juliette Gréco und war Mitglied des Quintetts von Claude Barthélémy. Sein erstes Album unter eigenem Namen „Les Jours de Fete- Hommage a Jacques Tati“ erschien 1996 (CC Production, Trio mit dem Schlagzeuger Pascal Vignon und dem Bassisten Yves Rousseau). Weitere Trio Aufnahmen sind „Early Dawn“ (2005) mit dem Schlagzeuger David Duteil und dem Bassisten Yves Torchinsky und „Impertinance“ mit Michel Godard (Tuba) und Patrice Héral (Percussion). Letztere bilden auch sein augenblickliches (2007) Trio. Außerdem tritt er Solo und im Duo mit Héral auf. Seit 1993 war er Mitglied des Vienna Art Orchestra (Aufnahmen „American Rhapsody“ mit Dee Dee Bridgewater und Shirley Horn, „Duke Ellington and Charles Mingus“). Von 2005 bis 2008 ist er Leiter des Orchestre National de Jazz (Alben „Electrique“, der Led Zeppelin-Tribute „Close to Heaven“, „Sentimental ¾“, für das sie 2007 den Django d’Or (Frankreich) als beste Live-Musik erhielten). Als Komponist schrieb er u.a. Auftragskompositionen für das Orchestre de Massy und Radio France. Tortiller ist Gründer des Festivals „Jazz à Couches“.