Johänntgen stammt aus einer musikalischen Familie und begann bereits mit fünf Jahren mit der musikalischen Früherziehung an der Musikschule Sulzbach/Fischbachtal; mit sechs Jahren begann sie mit dem klassischen Klavierspiel, mit zwölf Jahren wechselte sie zum Altsaxophon und wurde durch Candy Dulfer beeinflusst. Bereits nach einem Unterrichtsjahr wirkte sie in der Tanzband ihres Vaters mit. Auch spielte sie in Jazz-Combos sowie im Jugendjazzorchester des Saarlandes. Sie studierte bis 2005 bei Jürgen Seefelder an der Staatlichen Hochschule für Musik Mannheim, wo sie anschließend bis 2006 ein Aufbaustudium in Komposition und Arrangement absolvierte. Daneben erhielt sie Unterricht beim Gastdozenten Phil Woods.

Bereits 1998 gründete sie mit ihrem Bruder Stefan Johänntgen (Keyboards), Christian Konrad (Bass) und Elmar Federkeil (Schlagzeug) die Band Nicole Jo. needs 2B funky, die bereits im März 1999 ein erstes Album vorlegte. Vor der Aufnahme ihrer 5. CD Go on wurde Christian Konrad am Bass durch Phillip Rehm ersetzt. Da sich ihre Musik neben dem Funk immer mehr auch anderen Einflüssen öffnete, benannte sich die Band zudem in Nicole Jo um. Mit ihr tourt Johänntgen regelmäßig in Deutschland, Italien und der Schweiz und legte bisher sechs CDs vor. Das letzte Album Colours erschien im November 2014. Weiterhin war sie mit dem Frauentrio Minou, dem European Swinging Orchestra, Tritonus und den Sisters in Jazz unterwegs. Daneben spielt sie mit dem Trio von Rémi Panossian, das mit Frederik Köster zum Quintett erweitert wird. Mit der Gruppe Respect feat. Lars Danielsson trat sie 2011 beim Festival Women in Jazz in Halle auf. Von Juli 2011 bis September 2013 moderierte sie ihre erste eigene monatliche Radio-Sendung Die rote Sieben bei Radio LoRa.[2] Seit dem Sommer 2014 tritt sie regelmäßig mit dem Schweizer Gitarristen und Singer/Songwriter Peter Finc auf. 2015 traf sie auf dem Ystad Jazz Festival auf Izabella Effenberg, Naoko Sakata, Ellen Andrea Wang und weitere Musikerinnen, mit denen sie die Sisters in Jazz bildete. Während ihres Stipendiumaufenthalts 2016 in New York machte Johänntgen einen Abstecher nach New Orleans, wo sie zusammen mit drei jungen amerikanischen Jazzmusikern auf dem Album Henry modernen New Orleans Jazz einspielte.[3]

Neben ihrem Kompositionsschaffen und ihren Konzertreisen initiierte Johänntgen das Projekt S.O.F.I.A. (Support Of Female Improvising Artists). In diesem Projekt geht es um die Weiterbildung und Förderung junger europäischer Musikerinnen, weniger um musikalische Inhalte an sich, als um die Vernetzung innerhalb der Musikindustrie (Musikern, Veranstaltern, Buchungsagenturen, Plattenlabels u. s. w.) und dem weiten Feld der Selbstvermarktung.

Nicole Johänntgen lebt seit 2005 in ihrer Wahlheimat Zürich.
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Salome Moana (Schnyder) wurde 1994 in Solothurn geboren und wuchs in einem kleinen Dorf in der Nähe von Lenzburg auf. Schon als kleines Kind entdeckte sie ihre Stimme und fungierte als Radio für Familie und Freunde. Sie sang in einem katholischen Mädchenchor, wo sie frühkindliche Stimmbildung erhielt. Mit 9 Jahren wollte sie unbedingt Violine spielen und verfolgte diese Leidenschaft intensiv 8 Jahre. Sie spielte im Regionalen Jugendorchester Lenzburg, mit dem sie auf Konzerttourneen durch die Schweiz, Österreich und Ungarn ging, und im Jugendsinfonieorchester Biel. In Schulchören, Schülerbands sowie mit der Familie auf Festen liebte sie es aufzutreten. Mit 11 Jahren gewann sie beim "Kids and Stars"-Casting einen Konzertauftritt mit Patrick Nuo, Adrian Stern etc. ​ Nach der Matura 2013 absolvierte sie den Vorkurs an der Swiss Jazz School in Bern, unter anderem bei Virginia Beatrice und Stewy von Wattenwyl, um sich auf das Jazzgesangsstudium vorzubereiten. Seit September 2014 studiert sie am Jazzcampus Basel, Hochschule für Musik FHNW bei Ann Malcolm und Lisette Spinnler Jazzgesang im Hauptfach (Studiengang Bachlor of Arts in Music). Weitere Dozenten sind u.a. Jorge Rossy, Guillermo Klein und Larry Grenadier. Sie hat Masterclasses u.a. von Robert Glasper, Joshua Redman and the Bad Plus, Eric Harland, Alex Spiagin, Rebecca Martin, Theo Bleckmann, Julian Lage und Efrat Alony besucht. ​ Im Juni 2017 hat sie den "Bachelor of Arts in Music" abgeschlossen und ihre Ausbildung mit dem "Master in Musikpädagogik" an der Musikhochschule Basel, mit Hauptfach bei Efrat Alony, im September 2017 fortgesetzt. Im März 2017 nahm sie als eine von 6 Gewinnerinnen bei SOFIA (Support Of Female Improvising Artists) in Zürich teil.

Sonja spielt den Bass! Die Ostschweizerin studierte Jazz an der Musikhochschule Lausanne und fühlt sich im Jazzgefilde genauso wohl wie in der Rock- und Popecke.
Sonja Bossart, aufgewachsen in der Ostschweiz, absolviert eine Ausbildung im grafischen Bereich, siedelt aber bald darauf in die Westschweiz über und widmet sich dort hauptsächlich der Musik. Nach dem Vorkurs an der „Ecole de Jazz et de Musique Actuelle“ in Lausanne macht sie ein Bachelor-Studium an der Hochschule Lausanne in der Jazz-Richtung mit dem Hauptinstrument E-Bass. Sie ist als Bassistin sowohl im Jazz- als auch im Pop-Bereich tätig und organisiert aktiv Konzerte an der EJMA Lausanne und im fabriggli werdenberger kleintheater in Buchs SG.

Victoria Mozalevskaya ist eine russische Saxophonistin. In Kasachstan geboren, ergab sich die erste Möglichkeit, selbst ein Instrument spielen zu lernen im Alter von 7 Jahren. Mit einer selbst gemalten Klaviatur nahm sie bei einer Schulkollegin ihre ersten „Klavierstunden“. Nach dem Umzug in die russische Region Altai zwei Jahre später erhielt Victoria zum ersten mal Klavier- und Gesangsunterricht an einer Musikschule. Mit 13 Jahren folgte zum ersten mal Unterricht auf der Klarinette, diese musste jedoch bereits nach einem Jahr dem Saxophon weichen. Schon während dieser klassischen Ausbildung am "Altai College of Culture" wurde Victoria vom Jazz so begeistert, dass sie 2005 ans Musik-College in Nowosibirsk wechselte, welches als einzige Ausbildungsstätte in Sibirien einen Jazz-Lehrgang anbot. Schon bald gründete sie die in der lokalen Szene sehr aktive "Jazz City Band". 2008 zog es Victoria in die weite Welt: Nach einem intensiven, dreiwöchigen Jazzpraktikum im Rahmen des Förderprogrammes "Open World", welches unter der Leitung von Bob Mintzer in Kalifornien (USA) stattfand, begann sie im Herbst 2008 ihre Ausbildung bei Andy Scherrer an der Swiss Jazz School in Bern. Sowohl mit eigenen Bands wie auch als Sidewoman in verschiedenen Projekten fasste Victoria fortan Fuss in der Schweiz und spielte an mehreren Festivals. 2012 verwirklichte sie ihren grössten Traum und lebte ein ganzes Jahr in New York City, wo sie sich vom unermüdlichen Puls der Jazz-Metropole beflügeln liess und einmalige Erfahrungen sammelte, welche sie seither in ihre Musik und Projekte einfliessen lässt. Zurück in der Schweiz, absolvierte Victoria 2014 ihr Masterstudium in Music-Performance an der Jazzabteilung der HKB in Bern.

Geboren 1970, seit dem 10. Lebensjahr Schlagzeugunterricht. Studium am Musicians Institute (PIT) in Kalifornien, Abschluss mit Specialaward „Vocational“, nominiert für Jazzplaying Student of the year 1994. Weiterbildung in Cuba u.a. bei Enrique Pla (Irakere), in Rio bei Pascoal Meirelles, Masterclass mit Lewis Nash.
Auftritte und Aufnahmen u. a. mit Barbara Dennerlein, Chico Freeman, Daniel Powter, George Gruntz, Franco Ambrosetti, Jens Winther, Benny Bailey, Gary Scott, Swiss Army Big Band, Pepe Lienhard Band, Jazz Via Brazil, Jimmy Woode, Pat Bianchi, Armen Donelian, Nubya, Krüger Brothers, Zürich Jazz-Orchestra, Swiss Jazz Orchestra, JM Rhythm Four, Herbie‘ Kopf, Bucky Pizzarelli, Othella Dallas, SARDA, Tanja Dankner, Hedreich Nichols, Eigene Projekte wie Convergencia, Influences, P.B.’s Latinworld.
Festivals in der Schweiz, u.a. Art on Ice, Caliente, Jazz no Jazz etc. Tourneen im Ausland: Littauen, Griechenland, Deutschland, China, Rumänien, etc.

Mareille Merck, Jazz-Gitarristin und Komponistin, wurde 1996 in Stralsund geboren und lebt und arbeitet in Luzern und Zürich. Mit 15 Jahren entdeckte sie ihre Leidenschaft für die Gitarre und den Jazz. Sie wurde Bundespreisträgerin im Wettbewerb "Jugend Musiziert" in der Kategorie "Gitarre (Pop)" in den Jahren 2011 (3.Preis) und 2014 (1.Preis). Sie nahm an zahlreichen Workshops wie z.B. dem "Blue Boat" Jazz Festival auf der Insel Rügen oder "Young Women for Jazz" in Trossingen teil. Gitarrenunterricht erhielt sie u.a. bei dem finnischen Gitarristen Kalle Kalima in Berlin. Von 2014 bis 2016 war sie Studentin in Weimar bei Prof. Frank Möbus. Seit August 2016 studiert sie an der Hochschule für Musik in Luzern, ebenfalls bei Prof. Frank Möbus und Kalle Kalima, sowie bei Roberto Bossard und anderen.
Auf der Bühne überzeugt die virtuose Gitarristin mit ihrem unverwechselbaren Sound und ihrer authentischen Begeisterung, die in jeder feinen Nuance ihres Spiels zu hören ist. Ihre unverwechselbaren Kompositionen nehmen die Zuhörer mit auf eine Reise – mal in ein Land voll Harmonie und Glückseligkeit, mal in ein Abenteuer mit ungewissem Ausgang.

Ich bin 21 Jahre alt und studiere Jazz Saxofon an der Zürcher Hochschule der Künste. Momentan bin ich im ersten Jahr Bachelor und gehe zu Christoph Grab in den Saxofon Unterricht. Früher habe ich viel klassische Musik gespielt, doch durch die Basel Tattoo Charity Stiftung, der Jugendförderung und der Kadettenmusik Horgen konnte ich einige Jahre zu Mark Hauser in den Unterricht und kam so auf den Geschmack von Jazz Musik und der Improvisation. 2015 habe ich bim Zürcher Musikwettbewerb den 1. Rang in der Kategorie Saxophon IV und gesamthaft den 2. Rang gewonnen. Momentan spiele ich in zwei Bands, im Jazzquartett «Come Flamingo» und in der Funk-/Soul Band «Noble Noise». Auch hatte ich bisher die Möglichkeit an verschiedenen Musikprojekten teilzunehmen, wie zum Beispiel dem JJO Jugend Jazzorchester, DKSJ all stars, Grassroots Ensemble und SOFIA (Support of Female Improvising Artists). Dieses Jahr ist meine 5. Teilnahme am Jazzaar. Durch dieses Projekt konnte ich schon viele wertvolle Erfahrungen sammeln, neue Kontakte knüpfen und viel Inspiration und Motivation finden. Es ist ein einzigartiges Projekt, das uns jungen Studenten ermöglicht, mit grossen Musikern zusammenzuarbeiten und von Ihrem Wissen zu profitieren.