Jazz in Dübendorf

Johänntgen stammt aus einer musikalischen Familie und begann bereits mit fünf Jahren mit der musikalischen Früherziehung an der Musikschule Sulzbach/Fischbachtal; mit sechs Jahren begann sie mit dem klassischen Klavierspiel, mit zwölf Jahren wechselte sie zum Altsaxophon und wurde durch Candy Dulfer beeinflusst. Bereits nach einem Unterrichtsjahr wirkte sie in der Tanzband ihres Vaters mit. Auch spielte sie in Jazz-Combos sowie im Jugendjazzorchester des Saarlandes. Sie studierte bis 2005 bei Jürgen Seefelder an der Staatlichen Hochschule für Musik Mannheim, wo sie anschließend bis 2006 ein Aufbaustudium in Komposition und Arrangement absolvierte. Daneben erhielt sie Unterricht beim Gastdozenten Phil Woods.

Bereits 1998 gründete sie mit ihrem Bruder Stefan Johänntgen (Keyboards), Christian Konrad (Bass) und Elmar Federkeil (Schlagzeug) die Band Nicole Jo. needs 2B funky, die bereits im März 1999 ein erstes Album vorlegte. Vor der Aufnahme ihrer 5. CD Go on wurde Christian Konrad am Bass durch Phillip Rehm ersetzt. Da sich ihre Musik neben dem Funk immer mehr auch anderen Einflüssen öffnete, benannte sich die Band zudem in Nicole Jo um. Mit ihr tourt Johänntgen regelmäßig in Deutschland, Italien und der Schweiz und legte bisher sechs CDs vor. Das letzte Album Colours erschien im November 2014. Weiterhin war sie mit dem Frauentrio Minou, dem European Swinging Orchestra, Tritonus und den Sisters in Jazz unterwegs. Daneben spielt sie mit dem Trio von Rémi Panossian, das mit Frederik Köster zum Quintett erweitert wird. Mit der Gruppe Respect feat. Lars Danielsson trat sie 2011 beim Festival Women in Jazz in Halle auf. Von Juli 2011 bis September 2013 moderierte sie ihre erste eigene monatliche Radio-Sendung Die rote Sieben bei Radio LoRa.[2] Seit dem Sommer 2014 tritt sie regelmäßig mit dem Schweizer Gitarristen und Singer/Songwriter Peter Finc auf. 2015 traf sie auf dem Ystad Jazz Festival auf Izabella Effenberg, Naoko Sakata, Ellen Andrea Wang und weitere Musikerinnen, mit denen sie die Sisters in Jazz bildete. Während ihres Stipendiumaufenthalts 2016 in New York machte Johänntgen einen Abstecher nach New Orleans, wo sie zusammen mit drei jungen amerikanischen Jazzmusikern auf dem Album Henry modernen New Orleans Jazz einspielte.[3]

Neben ihrem Kompositionsschaffen und ihren Konzertreisen initiierte Johänntgen das Projekt S.O.F.I.A. (Support Of Female Improvising Artists). In diesem Projekt geht es um die Weiterbildung und Förderung junger europäischer Musikerinnen, weniger um musikalische Inhalte an sich, als um die Vernetzung innerhalb der Musikindustrie (Musikern, Veranstaltern, Buchungsagenturen, Plattenlabels u. s. w.) und dem weiten Feld der Selbstvermarktung.

Nicole Johänntgen lebt seit 2005 in ihrer Wahlheimat Zürich.
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Kommt aus Schweden, lebt seit 1984 in Zürich
Klassisches Klavierlehrerdiplom am Konservatorium Piteå (S)
Jazzgesang autodidakt

Aktuelle Bands:
Marianne Racine's Tuliaisia mit Vera Kappeler p,harmonium; Bänz Oester b; Andreas Schmid dr (Interpretation von schwedischen und finnischen Volksliedern), Marianne Racine Quartet: M.R. voc & piano, Dani Schenker trp; Bänz Oester b; Alberto Canonico dr (straight ahead vocal jazz)

Duo mit dem Gitarristen Michael Bucher
Auftritte im In- und Ausland mit Swiss Jazz Orchestra, Zürich Jazz Orchestra, Dänische Radio Big Band, Andi Scherrer, Franco Ambrosetti, Jürg Morgenthaler, Willy Schmid's Kindli-band, DRS-bigband u.a.
Dozentin an der Musikhochschule Zürich (Jazzgesang, Ensemble, Fachdidaktik)

Mareille Merck, Jazz-Gitarristin und Komponistin, wurde 1996 in Stralsund geboren und lebt und arbeitet in Luzern und Zürich. Mit 15 Jahren entdeckte sie ihre Leidenschaft für die Gitarre und den Jazz. Sie wurde Bundespreisträgerin im Wettbewerb "Jugend Musiziert" in der Kategorie "Gitarre (Pop)" in den Jahren 2011 (3.Preis) und 2014 (1.Preis). Sie nahm an zahlreichen Workshops wie z.B. dem "Blue Boat" Jazz Festival auf der Insel Rügen oder "Young Women for Jazz" in Trossingen teil. Gitarrenunterricht erhielt sie u.a. bei dem finnischen Gitarristen Kalle Kalima in Berlin. Von 2014 bis 2016 war sie Studentin in Weimar bei Prof. Frank Möbus. Seit August 2016 studiert sie an der Hochschule für Musik in Luzern, ebenfalls bei Prof. Frank Möbus und Kalle Kalima, sowie bei Roberto Bossard und anderen.
Auf der Bühne überzeugt die virtuose Gitarristin mit ihrem unverwechselbaren Sound und ihrer authentischen Begeisterung, die in jeder feinen Nuance ihres Spiels zu hören ist. Ihre unverwechselbaren Kompositionen nehmen die Zuhörer mit auf eine Reise – mal in ein Land voll Harmonie und Glückseligkeit, mal in ein Abenteuer mit ungewissem Ausgang.

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Geboren 1955 in Schötz / LU, ist in der europäischen Jazzszene als Musiker bestens bekannt. Peter Schärli arbeitet gegenwärtig vor allem mit seinen Bands "Peter Schärli Special Sextet featuring Glenn Ferris and Tom Varner" (Glenn Ferris tb, Tom Varner frh, Peter Schärli tp/flh, Hans Feigenwinter p, Thomas Dürst b, Béatrice Graf dr), und Peter Schärli "triple vision" (Umberto Arlati tp, Lars Lindvall tp, Peter Schärli tp, Vince Benedetti p, Hämi Hämmerli b, Peter Schmidlin dr). Als "Sideman" spielt er u. a. im "Donat Fisch Quartet", im "Orkester Ben Jeger", mit "Picard/Rutherford/Schärli/Rogers/Marsh" und "erb_gut". Er wirkte als Komponist und/oder Trompeter bei zahlreichen Theater- und Zirkusproduktionen, Filmen und Hörspielen mit. Zudem unterrichtet Peter Schärli seit mehr als 20 Jahren an der Musikhochschule Luzern (Trompete, verschiedene Workshops).

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Thomas Dürst wurde am 7.2.1957 in Basel geboren. Mit 12 Jahren begann er Elektrobass zu spielen, um dann mit 15 auf den Kontrabass zu wechseln.
Ab 1976 studierte er an der Swiss Jazz School in Bern bei Rolf Aberer und Eric Peter, wo er 1981 mit Diplom abschloss.
Seit 1983 ist er Lehrer/Dozent für Kontrabass und Ensemble an der Swiss Jazz School "Allgemeine Abteilung" www.sjs.ch/index2.html sowie an der "Hochschule der Künste Bern" HKB www.hkb.bfh.ch.
Seit 1978 hat Thomas Dürst unzählige Engagements für Konzerte, Festivals, Tourneen, Studio, Sinfonieorchester, Theater- und Filmmusik. Darunter Auftritte an den Jazzfestivals von Willisau, Montreux, Zürich, Bern, Langnau, Schaffhausen, Berlin, Nürnberg, Leverkusen, Riga, Moskau, Bombay, La Paz, Bogota... und natürlich in vielen Clubs. Er ist seit Jahrzehnten einer der meistgefragten Bassisten der Schweiz.
Er spielte oder spielt u.a. mit: John Tchicai, Al Grey, Hal Singer, Sammy Price, Glenn Ferris, Sandy Patton, Vince Benedetti, Joe Haider, Rick Margitza, Urs Blöchlinger, Peter Schärli, Donat Fisch, Harald Haerter, Giancarlo Nicolai, Hot Strings, Michael Beck, Swing Express, Nadja Stoller, Colin Vallon, Ithamara Koorax...

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Geboren 1970, seit dem 10. Lebensjahr Schlagzeugunterricht. Studium am Musicians Institute (PIT) in Kalifornien, Abschluss mit Specialaward „Vocational“, nominiert für Jazzplaying Student of the year 1994. Weiterbildung in Cuba u.a. bei Enrique Pla (Irakere), in Rio bei Pascoal Meirelles, Masterclass mit Lewis Nash.
Auftritte und Aufnahmen u. a. mit Barbara Dennerlein, Chico Freeman, Daniel Powter, George Gruntz, Franco Ambrosetti, Jens Winther, Benny Bailey, Gary Scott, Swiss Army Big Band, Pepe Lienhard Band, Jazz Via Brazil, Jimmy Woode, Pat Bianchi, Armen Donelian, Nubya, Krüger Brothers, Zürich Jazz-Orchestra, Swiss Jazz Orchestra, JM Rhythm Four, Herbie‘ Kopf, Bucky Pizzarelli, Othella Dallas, SARDA, Tanja Dankner, Hedreich Nichols, Eigene Projekte wie Convergencia, Influences, P.B.’s Latinworld.
Festivals in der Schweiz, u.a. Art on Ice, Caliente, Jazz no Jazz etc. Tourneen im Ausland: Littauen, Griechenland, Deutschland, China, Rumänien, etc.

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