Jazz in Dübendorf

Christoph Grab (*1967) genoss als erste musikalische Ausbildung während sieben Jahren klassischen Saxophonunterricht, ehe er sein Studium an der Swiss Jazz School Bern in Saxophon, Komposition und Arrangement absolvierte. Seine Lehrer und Mentoren waren unter anderen Andy Scherrer, Sal Nistico, Jerry Bergonzi, Joe Lovano und Dave Liebman. 1992 wurde er mit dem 1.Preis der nationalen Ausscheidung für junge Solisten der Friedel-Wald-Stiftung in Basel ausgezeichnet. Viele Aufnahmen für Radio und Fernsehen, unzählige Tourneen und Konzerte in der Schweiz, Deutschland, Frankreich, Spanien, Italien, Griechenland, Aegypten, Serbien, Russland und Littauen begleiten seitdem seinen Werdegang. Unter den den zahlreichen Musikern und Bands mit denen er auftrat sind so bekannte Namen wie Ray Anderson, Wolfgang Muthspiel, Irene Schweizer, Joe Beck, Mark Egan, Danny Gottlieb, Harald Haerter und viele mehr. Zur Zeit leitet Grab sein eigenes Jazzquartett (), das die vielgelobten Alben (UTR 4156) und (UTR 4166) veröffentlicht hat. Andere eigene Projekte sind: TOYGROUP, SCIENCE FICTION THEATER, MELOS, CG Groove District. Neben seiner Arbeit als Freelancer in der Schweizer Jazzszene gehört er vielen festen Formationen an ( Zurich Jazz Orchestra, NEUROMODULATOR, Nadelöhr, christoph grab’s SCIENCE FICTION THEATER, CG Groove District, Elmar Frei Sextett, ContempArabic Jazz Ensemble, BeeStreet, Mathias Kielholz’ Sunny Strings, Marion Denzler Group, Lukas Bitterlin Quartett usw ). Seine intensive Beschäftigung mit Live-Elektronik und sein selbst entwickeltes „Hendrixophon“ verschafft ihm z.Z. auch Beachtung in der Elektronik- und DJ-Szene. Seine Diskographie umfasst heute 20 Tonträger. Neben seiner aktiven Musikertätigkeit ist Christoph Grab seit 1998 Professor für Saxophon und Improvisation an der Musikhochschule Zürich.

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Johänntgen stammt aus einer musikalischen Familie und begann bereits mit fünf Jahren mit der musikalischen Früherziehung an der Musikschule Sulzbach/Fischbachtal; mit sechs Jahren begann sie mit dem klassischen Klavierspiel, mit zwölf Jahren wechselte sie zum Altsaxophon und wurde durch Candy Dulfer beeinflusst. Bereits nach einem Unterrichtsjahr wirkte sie in der Tanzband ihres Vaters mit. Auch spielte sie in Jazz-Combos sowie im Jugendjazzorchester des Saarlandes. Sie studierte bis 2005 bei Jürgen Seefelder an der Staatlichen Hochschule für Musik Mannheim, wo sie anschließend bis 2006 ein Aufbaustudium in Komposition und Arrangement absolvierte. Daneben erhielt sie Unterricht beim Gastdozenten Phil Woods.

Bereits 1998 gründete sie mit ihrem Bruder Stefan Johänntgen (Keyboards), Christian Konrad (Bass) und Elmar Federkeil (Schlagzeug) die Band Nicole Jo. needs 2B funky, die bereits im März 1999 ein erstes Album vorlegte. Vor der Aufnahme ihrer 5. CD Go on wurde Christian Konrad am Bass durch Phillip Rehm ersetzt. Da sich ihre Musik neben dem Funk immer mehr auch anderen Einflüssen öffnete, benannte sich die Band zudem in Nicole Jo um. Mit ihr tourt Johänntgen regelmäßig in Deutschland, Italien und der Schweiz und legte bisher sechs CDs vor. Das letzte Album Colours erschien im November 2014. Weiterhin war sie mit dem Frauentrio Minou, dem European Swinging Orchestra, Tritonus und den Sisters in Jazz unterwegs. Daneben spielt sie mit dem Trio von Rémi Panossian, das mit Frederik Köster zum Quintett erweitert wird. Mit der Gruppe Respect feat. Lars Danielsson trat sie 2011 beim Festival Women in Jazz in Halle auf. Von Juli 2011 bis September 2013 moderierte sie ihre erste eigene monatliche Radio-Sendung Die rote Sieben bei Radio LoRa.[2] Seit dem Sommer 2014 tritt sie regelmäßig mit dem Schweizer Gitarristen und Singer/Songwriter Peter Finc auf. 2015 traf sie auf dem Ystad Jazz Festival auf Izabella Effenberg, Naoko Sakata, Ellen Andrea Wang und weitere Musikerinnen, mit denen sie die Sisters in Jazz bildete. Während ihres Stipendiumaufenthalts 2016 in New York machte Johänntgen einen Abstecher nach New Orleans, wo sie zusammen mit drei jungen amerikanischen Jazzmusikern auf dem Album Henry modernen New Orleans Jazz einspielte.[3]

Neben ihrem Kompositionsschaffen und ihren Konzertreisen initiierte Johänntgen das Projekt S.O.F.I.A. (Support Of Female Improvising Artists). In diesem Projekt geht es um die Weiterbildung und Förderung junger europäischer Musikerinnen, weniger um musikalische Inhalte an sich, als um die Vernetzung innerhalb der Musikindustrie (Musikern, Veranstaltern, Buchungsagenturen, Plattenlabels u. s. w.) und dem weiten Feld der Selbstvermarktung.

Nicole Johänntgen lebt seit 2005 in ihrer Wahlheimat Zürich.
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2000 Jazzworkshop in Siena (IT)
2004 Lehrdiplom mit Auszeichnung an der HMT Zürich 2004, Abt. Jazz- und Popularmusik bei Andy Harder und Chris Wiesendanger
2000-2004 diverse Workshops: Art Lande, Paul Mc Candless, Christian Röver, Alex Sipiagin, Bigband
Workshop Leitung David Reagan
Lehrtätigkeit nebst WIAM, seit 2000 privat und an diversen regionalen Musikschulen und am Konservatorium Klassik und Jazz in Zürich
Diverse eigene Bandprojekte im Jazz, Modern Jazz/Funk, Worldmusic, Improtheater, Top40 Band: Auftritte mit Ann Malcolm, Nathanael Su, Christoph Grab, Roberto Bossard, Elmar Frey, Michael Gassmann, Ernst Gerber, ...
Auszeichnung am Jazz Festival Montreux 2004: "Young Lions Award, Best Soloist"
Pianist in diversen Jazz- und Salsabands, "Lunardi/Thomi", "Convergencia", "El Zorro y sus Salsa Loca", "Pius Baschnagel's Latin World" Organist bei "LSD-3", "Organ-X", "Marcel Thomi's Christmas Songs"

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ausbildung an der jazzschule bern. mitwirkung in zahlreichen jazzbands und klassischen orchestern. tourneen in russland und litauen. auftritte an den jazzfestivals montreux und bern. weiterbildende kurse bei keith copeland und adam nussbaum. mehrere plattenproduktionen sowie radio- und fernsehauftritte. lehrtätigkeit an verschiedenen schulen. zusammenarbeit mit: horace parlan, benny golson, barry harris, greg osby, mick goodrick, reggie johnson, dusko gojkovic, franco ambrosetti, bobby shew, isla eckinger, william evans und vielen anderen discographie: peggy chew/detour ahead 1994, twobones/to kai and jay 1994, regula schneider/das tapfere schneiderlein 1997, herbie kopf / elmar frey/inviting 1997, chris wiesendanger trio/live at moods 1998, regula schneider/let’s go 1999, slidestream/cat eyes 2000, organ-x/a time to talk 2000, chris wiesendanger trio/bardo 2001, daniel schenker quartet/iridium 2003, soskin-bossard-frei-frey/atlantic crossing 2003, elmar frey sextett/news from the past 2004, roberto bossard/the trio monday nights 2004, daniel schenker quartet inviting chris cheek/soundlines 2005

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