Jazz in Dübendorf

Rüegg wurde zunächst Lehrer und unterrichtete an Sonderschulen, bevor er sich mit 21 Jahren entschloss, Musiker zu werden. Er studierte dazu an der Hochschule für Musik in Graz klassische Komposition und Jazz-Piano. Im Alter von 24 Jahren ging er nach Wien, um sich seinen Lebensunterhalt als Pianist in Nachtclubs zu verdienen. 1977 gründete er, unterstützt von Wolfgang Puschnig, das Vienna Art Orchestra (zunächst als Wiener Art Orchester). 1983 gründete er zudem den Vienna Art Choir. Am 9. Juli 2010 löste er das Vienna Art Orchestra wegen finanzieller Schwierigkeiten nach einem letzten Konzert in Viktring /Klagenfurt auf. Dort waren unter anderem sechs von ihm arrangierte Mahlerlieder präsentiert worden. Sein neuer Tätigkeitsbereich ist das Komponieren von Kammermusik, die beim Wiener Musikverlag Doblinger herausgegeben wird. Daneben unterrichtet er je Semesterwoche jeweils einen Tag lang am IPOP (Universität für Musik und darstellende Kunst Wien). Rüegg leitete über 30 Jahre das Ensemble und schrieb alle Eigenkompositionen, die das Orchester bisher öffentlich spielte. Daneben konzipierte er Bühnen- und Filmmusiken, arbeitete eng mit dem Theatermacher George Tabori zusammen, aber auch mit Ernst Jandl in Jazz & Lyrik-Produktionen (an denen auch Lauren Newton und Wolfgang Puschnig beteiligt waren). Ausserdem schrieb er Werke für andere Big Bands, aber auch für Ensembles im klassischen Sektor wie die Wiener Symphoniker oder die Basel Sinfonietta. Vor gut 10 Jahren begann er, vermehrt Kammermusik zu schreiben (z. B. für Michel Portal, Corin Curschellas oder Wolfgang Muthspiel Solokonzerte mit Kammerorchester, aber auch Kompositionen für unterschiedliche klassische Besetzungen). 2011 erschien bei Paladino Music Rüeggs erste ausschließlich seinem kammermusikalischen Schaffen gewidmete CD chamber music tenminusnine. Rüegg initiierte 1993 die Gründung des Wiener Jazzclubs Porgy & Bess, dessen langjähriger Leiter er war. 2003 war er (gemeinsam mit Bill Frisell) musikalischer Leiter des Festivals Century of Song. 1996 gründete Rüegg den Verein Austrian Music Office (AMO), der auch den Hans-Koller-Preis ausrichtete sowie präsentierte. Diese bedeutende Auszeichnung war nach dem 2003 verstorbenen österreichischen Jazzsaxofonisten Hans Koller benannt.[2] Nachdem die Finanzierung des Preises nicht mehr gesichert war, legte Rüegg die Aktivitäten des preisausrichtenden Gremiums im April 2010 auf Eis.[3] 2011 komponierte Rüegg in New York die Musik für die neue Show des Big Apple Circus. 2013 war Rüegg der Impulsgeber, Arrangeur und – erstmals seit Langem auch selbst als Pianist an den Aufnahmen wie an Livekonzerten beteiligter – Mastermind von Lia Pales Debütalbum Gone Too Far, einer modernen Interpretation von Schuberts Winterreise; zwei der Stücke hatte Rüegg bereits für die New Yorker Show des Big Apple Circus arrangiert und Lia Pale gebeten, sie mit ihm aufzunehmen. So war der Kontakt entstanden, aus dem sich eine längere Zusammenarbeit in den 2010er Jahren entwickelte, die auch zu weiteren gemeinsamen Alben führte. 2016 komponierte er zudem mit Alban Darche und Jean-Christophe Cholet Le Tombeau de Poulenc für Bigband und zwei Pianisten (Album 2017 bei Yolkmusic). 2020 veröffentlichte Rüegg sein 40 Tage währendes Pandemie-Kompositionsprojekt Solitude Diaries, das als CD mit gleichem Titel bei Lotus Records veröffentlicht wurde. Die 40 Kompositionen für Klavier wurden eingespielt von Soley Blümel, Jean-Christophe Cholet, Ladislav Fančovič, Johanna Gröbner, František Jánoška, Oliver Kent, Lukas Kletzander, Mathias Rüegg, Oliver Schnyder und Elias Stemeseder. © Wikipedia

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Ich bin Lia Pale und singe Kunstlieder als Songs weil ich an eine Freiheit der Interpretation glaube und mir die Frage gefällt wie die Winterreise wohl geklungen hätte, wenn Sinatra sie gesungen hätte. Wenn ich Glenn Gould's Goldberg Variationen höre, kommt es mir so vor als ob er Jazzpianist gewesen wäre. Gershwin's Summertime wurde von Billie Holiday, Janis Joplin und Jessye Norman interpretiert und deshalb glaube ich, dass alle Genres in irgendeiner Art und Weise miteinander verbunden sind. Vor 6 Jahren habe ich mathias rüegg kennen-gelernt. Gemeinsam haben wir uns für eine Neuinterpretation der Winterreise von Franz Schubert entschieden. So hat unsere musikalische Reise in die Welt des romantischen Kunstliedes begonnen und führte uns weiter zu "The Schumann Song Book" Von Schubert zu Schumann und von Schumann zu Brahms. Jetzt sind wir bei Johannes Brahms angelangt und haben mit "The Brahms Song Book" unsere Kunstlied-Trilogie "The Great European Song Book" vervollständigt.

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As a concert pianist, Sabina has performed on stages in Europe, Asia and the USA. Her international debut was with the Moscow Symphony Orchestra in the Grand Hall of the Tchaikovsky Conservatory in Moscow at the age of 14. Sabina is a laureate of numerous international competitions.
Born into a family of musicians in Baku, Azerbaijan, Sabina grew up in Edirne, Turkey. She began studying piano with her mother Prof. Olga Hasanova, and went on to earn her BA studying with her father Prof. Vasif Hasanov, a graduate of Prof. Dmitri Bashkirov's class at the Moscow Conservatory.
After receiving her Master's Degree from Mimar Sinan Fine Arts University in Istanbul, she found a new home in Vienna, Austria in 2010 where she completed her postgraduate studies at the University of Music and Performing Arts Vienna with Prof Stefan Vladar.

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Kolumne
Österreichisches Musiklexikon

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Stano Palúch & NBS Trio

Bassist, Komponist, Lehrer. Als Kind Unterricht an verschiedenen Instrumenten, ab 1978 Kontrabassunterricht an der Msch. Wels bei Josef Nemeth. Ein Jahr darauf Kontrabassstudium am Mozarteum Salzburg bei Alfred Bürgschwendtner. Mitglied des Österreichischen Bundesjugendorchesters bis 1982. Daneben Zusammenarbeit mit Allan Praskin, Billy Elgart und K. Dickbauer in lokalen Jazzformationen. Häufige Substitutentätigkeit im Mozarteum Orchester und damit verbunden Konzerte. Bassist in diversen Kammerensembles sowie Ensembles für zeitgenössische Musik. 1982 Kontrabassstudium an der MUniv. Wien bei L. Streicher. Ab 1984 wandte sich S. vermehrt dem Jazz und improvisierter Musik zu. Es folgten Zusammenarbeiten mit dem A. Farmer Quintett, der K. Ratzer Band, Chet Baker, dem P. Ponger Trio, O. Kent Trio, der R. Österreicher Big Band (Big Band), Benny Golson, Aaron Wonesch Trio, Bobby Shew, Johnny Griffin, M. Heltau, Chico Freeman, dem Trio EOS und dem Vienna Art Orchestra. Zu seinen prägendsten Erfahrungen zählen die langjährige Zusammenarbeit mit F. Pauer sowie die künstlerische und persönliche Partnerschaft mit der 2000 verstorbenen Sängerin und Komponistin C. Giese. S. gilt als einer der zuverlässigsten und beständigsten Musiker der heimischen Szene. Seine subtile, stilistisch versierte Spielweise kombiniert mit ideenreichen und originellen Improvisationen machen S. zu einem hochgeschätzten Bassisten.

Ingrid Oberkanins studierte Schlagwerk am Bruckner-Konservatorium Linz und an der Musikuniversität Wien; intensive Beschäftigung mit Jazz und dem Rhythmusverständnis aussereuropäischer Kulturen; Unterricht u.a. bei José Eladio Amat und Eliel Lazo (Cuba), Dudu Tucci (Brasilien) und Famadou Konaté (Westafrika); Fokus auf Jazz und Worldmusic, weiters Projekte mit Theater, Literatur, Film, Neuer Musik, Performance und freier Improvisation als Musikerin und/oder Komponistin; spielt/e u. a. mit Vienna Art Orchestra, Lia Pale, hr-Bigband Frankfurt, Wolfgang Puschnig, Jamaaladeen Tacuma, Krzystof Dobrek, Dorretta Carter; Auftritte bei internationalen Jazzfestivals wie London, Paris, Montreux, Vancouver, San Sebastian, Krakau, Wien, Saalfelden; zahlreiche CD-Produktionen; 2004 Hans Koller Jazzpreis als “side(wo)man of the year“; unterrichtet an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien und leitet Workshops und Weiterbildungen mit Schwerpunkt Rhythmus und Percussion.

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