derzeitiges Studium: „Bachelor Musikpädagogik“ mit dem Hauptach Vibraphon und zweitem Hauptfach Klavier Improvisation an der Folkwang Universität der Künste 1. Preis beim Landeswettbewerb „Jugend Jazzt NRW“ sowie Förderpreis der „Werner Richard- D. Carl Dörken Stiftung“ für solistische Leistungen Vibraphonisten des Auswahlorchesters „Landes Jugend Jazz Orchester NRW“ (April 2019 und September 2022) Konzert mit dem Auswahlorcheszer „Bundes Jugend Jazz Orchester“ am 24.01.2020 Marimbaphonistin beim Düsseldorf Festival im Projekt „Tabula Rasa fest. Urbanatix“ im September 2020 und 2021 Vibraphonisten beim Wolfang Schlüter Symposium in Hamburg im März 2022 Lehrerin für die musikalische Grundstufe „Musik Zwerge“ und elementares Mallettraining an der städtischen Musikschule Herne (seit September 2018)

Matthias Spillmann hat schon unzählige Konzerte in Europa, den USA und Afrika bestritten. Unter anderem spielte er an den Internationalen Jazzfestivals in Lugano, Willisau, Bern, Montreux, Frauenfeld, Cully, Lausanne, Grahamstown (Südafrika), Madajazzcar (Madagaskar), an der 24. IAJE Conference in Chicago, an der 25. in New York, sowie als Solist im Orchester der European Broadcasting Union 2002. Dabei kam es zur Zusammenarbeit mit Grössen wie Joe Lovano, Clark Terry, Bill Holman, Franco Ambrosetti, Bob Berg, Randy Brecker, Jojo Mayer, Sophie Hunger, Bob Mintzer, Adam Nussbaum, Malcolm Braff und anderen. Neben drei MATS-UP Alben hat er mit dem ungarischen Klaviervirtuosen Robert Lakatos und dem belgischen Drummer Dre Pallemaerts eine Live CD aufgenommen. Als Komponist und Arrangeur hat er schon für verschiedene Kleinformationen und Big Bands, sowie für Kammermusikformationen im klassischen Sektor gearbeitet. Zusätzlich zu MATS-UP leitet er das Trio MAT-DOWN und ist in einigen Projekten als Sideman tätig.

Schmidtke erhielt ersten musikalischen Unterricht am Piano; mit 16 Jahren kam das Saxophon dazu. Nach dem Abitur studierte er zunächst Musikwissenschaft an der Westfälischen Wilhelms-Universität in Münster; er wechselte dann an die Hochschule für Musik Köln, Standort Wuppertal, wo er Saxophon studierte. Zunächst spielte er in einem Improvisationsensemble um Harald Bojé; dann wirkte er in der Fusionjazz-Band „Das Pferd“, die für Tonträger-Veröffentlichungen unter anderem mit Harry Beckett, Marilyn Mazur, Chris McGregor sowie Peter Kowald zusammenarbeitete. Zudem unternahm er Tourneen mit Ginger Baker, Randy Brecker, Horace Parlan, John Lindberg und Bobby McFerrin, aber auch mit Georg Danzer, Lydie Auvray, Karlheinz Stockhausen und sinfonischen Orchestern. 1998 gründete er das „Wolfgang Schmidtke Orchestra“, das mit unter anderem Markus Stockhausen, Lee Konitz, Steve Lacy und Alexander von Schlippenbach[1] arbeitete. Weiterhin spielt er im Projekt „African Sketchbook“ (unter anderem mit Arkady Shilkloper). Als Komponist und Produzent wirkte er an fünf CDs des Essener Sängers Tom Mega mit. Für den WDR organisierte Schmidtke eine Reihe von Produktionen, deren übergeordnetes Konzept die Verbindung von Genres und Stilistiken ist, die normalerweise nicht kombiniert und zusammen präsentiert werden: Beispielsweise die Gegenüberstellung eines gemischten Chores mit einem Bläserensemble und einem Perkussionisten im Rahmen des Rheinischen Musikfestes 1989 oder die Produktion „Tango Westfalica“, eine Verbindung von mittelalterlichen Musiken mit der Welt des Tango, an der Hans Reichel, Stephan Meinberg, Achim Fink und Christian Thomé mitwirkten (2005). 2008 komponierte er ein dreisätziges Septett für Klavier und Streicher, dessen Klavierpart von Simon Nabatov bestritten wurde. 2010 schrieb er die Musik zu Carmen – ein deutsches Musical.
Schmidtke unterrichtet Saxophon an der Bergische Musikschule Wuppertal. Seit 2002 ist er künstlerischer Leiter des Wuppertal Musikfests „Die 3. ART“ und des „Nachtfoyers“, des musikalischen Nachtprogramms der Wuppertaler Bühnen. Weiterhin ist er der Vorsitzende der Peter Kowald Gesellschaft.

Die Pianistin und Komponistin Clara Haberkamp (*1989 bei Unna) lebt und arbeitet in Berlin und Hamburg. In den Jahren 1998 bis 2006 gewann sie mehrmals bei den Wettbewerben „Jugend jazzt“ und „Jugend musiziert“ auf Landesebene. Von 2006 bis 2009 war sie Mitglied im Landesjugendjazzorchester NRW. Tourneen mit der Big Band führten sie nach Südostasien, Malta, Israel und Estland. Später war sie auch Pianistin im Bundesjazzorchester (Bujazzo). Von 2009 bis 2013 studierte sie Klavier am Jazz Institut Berlin u.a. bei Hubert Nuss, David Friedman und Greg Cohen. Ihr darauffolgendes Masterstudium im Fach Komposition an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg hat sie im Mai 2017 mit der CD-Aufnahme eines eigens für die NDR Big Band komponierten Programmes im „Liebermann Studio Hamburg“ abgeschlossen. Danach komponierte und arrangierte sie Werke u.a. für Vokalensembles, Soloklavier und Klaviertrio, für kammermusikalische bzw. „Crossover“ Ensembles, für Bläserensembles und Streichquartette. Für das Jahr 2021 übernahm sie die künstlerische Leitung des Konzertabends „Klassik meets Jazz“ im Konzerthaus Berlin im Rahmen des internationalen Festivals Young Euro Classic von Nils Landgren. Für das Festival, das u.a. vom Radiosender Deutschlandfunk mitgeschnitten und ausgestrahlt wurde, schrieb sie ein interdisziplinäres Konzertprogramm, in dem sich ein Vokalensemble (In June), ein kammermusikalisches Quintett (Pacific Quintet) und das Clara Haberkamp Trio interaktiv vereinten. Die Radiosendung „In Concert, Clara Haberkamp bei Young Euro Classic“ wurde für den Deutschen Jazzpreis 2022 nominiert.

Geboren in England, zog Genevieve mit 17 nach London, wo sie Cello am Goldsmiths College und später Jazz-Kontrabass am Trinity Laban studierte. Mentoring und Möglichkeiten durch das Künstlerentwicklungsprogramm „Tomorrow's Warriors“ und den führenden britischen Bassisten Gary Crosby führten zu einer vielfältigen und abwechslungsreichen Musikkarriere. Seit ihrem Umzug 2019 nach Deutschland konzertiert sie mit verschiedenen Gruppen in Nordrhein-Westfalen und führt ihr Studium an der Folkwang Universität der Künste weiter.

Weiss begann sechzehnjährig neben der Schriftsetzerlehre mit dem Schlagzeugspiel und nahm zunächst Privatunterricht. Er spielte zunächst in Rhythm-&-Blues-Bands. Er studierte am Robert-Schumann-Konservatorium in Düsseldorf und besuchte 1969/70 die Jazzkurse in Remscheid, wo er Michel Herr und Uli Beckerhoff kennenlernte. 1971 spielte er im Quartett von Wolfgang Engstfeld, anschließend in den Trios von Michel Pilz und von Ed Kröger. Anschließend gehörte er mit Beckerhoff und Engstfeld zur Gruppe „Changes“. Mit dem Trio von Engstfeld (mit Gunnar Plümer) spielte er bei zahlreichen Festivals und die Alben „Direct to Disc“ (1981) und „Drivin’“ (1983) ein; später erweiterte sich das auch 2009 noch bestehende Trio mit Randy Brecker zum Quartett („Mr. Max“, 1989; „ToGether“, 1991). Weiss gründete 1984 ein eigenes Quartett; seit 1988 fungiert er als Co-Leiter eines Quartetts mit Engstfeld. 1989 gründete er die immer noch bestehende All-Star-Besetzung „Jazzpool NRW“. Darüber hinaus spielt er mit der „Swing Factory“ und mit „Big4Swing“. Auch ist er Mitglied des Jazz Ensemble Düsseldorf. Er hat auch mit John Scofield, Christoph Spendel, Matthias Nadolny, Christof Lauer, Sigi Busch, Andy Lumpp, Frank Wunsch, Glen Moore, Florian Poser und Charlie Mariano gearbeitet.
Weiss erhielt mit dem Trio von Engstfeld 1981 den „Förderpreis für Musik“ der Stadt Düsseldorf. Er war von 1990 bis 1995 Mitglied des Musikbeirats und der Förderpreisjury Düsseldorf und gehört der nordrhein-westfälischen Jury von „Jugend jazzt“ an. Seit 1979 organisiert er die Konzertreihe „Jazz im Hofgarten Düsseldorf“; er ist auch für die künstlerische Leitung der Jazz-Schmiede verantwortlich.