Barbara Balzan setzt sich in ihrem Schaffen mit Raum und seiner Fragilität auseinander. Die Tiefe, die ihm innewohnt verbindet sie mit der stetigen Forschung nach ihrer eigenen Essenz. Mal horizontal verflochten, mal vertikal geschichtet entwickeln Melodien und Harmonik durch diese Sichtweise hochsensible Stimmungen. Dabei beschäftigt sie sich nicht nur mit Jazzmusik, sondern auch mit zeitgenössischem Pop und archaischen Stilen. Gesteuert durch Klangfarben folgt sie dabei ihrem sicheren Gespür für Ästhetik. Es entstehenden Kompositionen und Arrangements mit sensibler und emotionaler Kraft.
Die Tonkünstlerin bedient sich einer Poesie leiser Klänge und kleiner Gesten, die in einer oftmals lärmigen und informationsübersättigten Zeit umso mehr Kraft entfaltet. So sieht sie ihre Musik als Wiederspiegelung der Zeit und ihre Aufgabe darin, die Sensibilität der Dinge darzustellen und durch Kunst sichtbar zu machen. Wann ist es Interpretation und wann beginnt Improvisation? Die Leichtigkeit, die sie dabei in ihre Stücke trägt lotet diese Frage geschickt aus.
Musik verwandelt Emotion in Klänge und umgekehrt; sie transportiert Unaussprechliches an die Oberfläche (ohne dass man ihr etwas nachweisen könnte) und so lässt sie die Zuhörer in eine fremde und gleichzeitig eigene bekannte Welt eintauchen.

Christoph Hegi ist in einer Familie mit musikalischem Hintergrund aufgewachsen. Mit zehn Jahren besuchte er seinen ersten privaten Klavierunterricht. Bereits 1977 ging er mit der traditionellen Jazzband “Tin Roof Jazz Orchestra” auf Tournee.
Inspiriert durch Ragtime-Legenden, wie Scott Joplin, entwickelte sich Christoph autodidaktisch und konzentrierte sich auf den Stride Piano-Stil; Fats Waller und Ralph Sutton waren seine Vorbilder.
So entwickelte er seinen Piano-Stil und spezialisierte sich auf das Swing-Piano der 40er/50er-Jahre, beeinflusst durch Count Basie, Duke Ellington, Nat King Cole und Oscar Peterson.

Künzle wuchs in Wangen-Brüttisellen bei Dübendorf auf, wo er bereits im Kindergarten zum Akkordeon kam. Mit 13 Jahren wechselte er zum E-Bass, um zunächst Blues und Rockmusik zu spielen. Er studierte an der Swiss Jazz School bis zum Abschluss als Diplom-Berufsmusiker. Daneben absolvierte er ein klassisches Kontrabass-Studium am Konservatorium Winterthur bei Professor Yoan Goilav. Ab 1976 war er als professioneller Musiker tätig und spielte sowohl im Rock- als auch im Latin- und Jazzbereich mit Kjol, Ursi Baur, OJO, Remo Rau, Christine Jaccard, Bruno Steffen/Heiner Althaus, Marianne Racine, Frets & Heads, Mano oder Gabriela Tanner, aber auch mit Reshad Feild (The Flute Maker).
Seit 1987 leitete er die Jazzschule Zürich; 1999 war er an ihrer Überleitung in die Zürcher Hochschule der Künste beteiligt, wo er im selben Jahr die Leitung des Jazzstudiengangs übernahm. 2016 hat er die Leitung des Swissjazzorama-Archivs in Uster übernommen. (© Wikipedia)

Im zarten Alter von acht Jahren schlug bei Thoms Bernold der Jazzvirus ein: schuld war Louis Armstrong. Ebenso prägend wurde die Schulband am Gymnasium, die sich an der Musik der 30er und 40er versuchte. Das Radio hingegen spielte Rolling Stones und Beatles.
Die Einflüsse indes rissen nicht ab: Andy Straub, ein Vorreiter des Schweizer Freejazz, brachte neue Akzente, Frank Zappa unvergessliche Live-Erlebnisse. Swing, Latin, JazzRock - jede weitere Band ein Schritt in ein spannendes Neu-Land und hinterliessen Spuren in den bald 50 Jahren aktivem Jazz.