Pat - die Galionsfigur

Daheim bei uns gab es immer Musik. Als Kleinkind hörte ich gerne «The Sound of Music», mit Julie Andrews. Da, so erzählt man mir, sang ich anscheinend als ca. 5 jähriger bereits mit. Dann, die 45er Single «Rosegarden» von Lynn Anderson. Ich erinnere mich noch an das Cover mit dem Porträt von Lynn Anderson. Ich war unsterblich in sie verliebt!
Einschneidend war Weihnachten 1971. Da bekam ich einen Cassetten Recorder geschenkt. Und die erste Schallplatte, die ich überspielte, war die LP von Peter Green’s Fleetwood Mac (die mit dem Hund neben der Mülltonne).
Daneben hörte ich eifrig die Musik, die meine älteren Geschwister nach Hause brachten. Es war atemberaubend: Uriah Heep, Deep Purple, Led Zeppelin, Pink Floyd, Mandala Band. Und wer erinnert sich an die LP «Argus» von Wishbone Ash? Diese wunderbaren Gitarren-Duette. Oh my God! Und eben, Peter Green, den ich als den wahren englischen Bluesmusiker betrachte und verehre, eben kein Blues-Rocker. Und dann kam auch Johnny Winter hinzu und natürlich B.B. King.
Wieviele Male habe ich vor dem Schaufenster von Musik Hug in St. Gallen gestanden und die Gibson Les Paul bewundert? Und immer wieder bin ich abgezottelt, weil diese Gitarre für einen Sekschüler einfach unerschwinglich war. Aber diese Gitarre war doch der Schlüssel zum Sound der Allman Brothers Band (Jessica). So dachte ich damals, eben mit limitiertem Zugang zu Verstärkern, den Instrumenten und der ganzen Technik.
Mit vierzehn bekam ich einen Job in den Sommerferien und konnte mir dann die erste Second-hand Fender Stratocaster Kopie für CHF 180 kaufen. Als Verstärker diente ein ganz altes Röhrenradio, das ich für CHF 20 erstand.
Mit siebzehn und einigen Gehversuchen in den typischen Schülerbands bekam ich dann meine erste Gibson SG. Das war aber ein «piece of s..», sorry. Während der Berufslehre geriet das Musikmachen etwas in den Hintergrund, die Schule forderte mich. Dann war da noch Handball, Militärdienst und dann schon bald meine Familie.
Echt zu spielen begann ich dann mit dreissig Jahren. Da konnte ich meine Ibanez JP20 gegen eine richtige Fender Stratocaster eintauschen, und dann gleich mit dem ersten Fender Super 60 amp. Da ging es dann RICHTIG los und es hat mich bis heute nicht mehr losgelassen.
Einer meiner Neffen spielte während der Kantizeit in einer Hardrock Band. Ich fragte ihn mal, ob ich wohl auch Hard Rock spielen könnte. Er meinte dann hart aber herzlich, dass das unmöglich wäre, da bei mir spätestens jeder dritte Ton «bluesig» klingen würde.
Also, vermutlich kann ich wirklich nichts anderes spielen. Oder ich wage mich mal musikalisch an den Rand der Blues-Scheibe, um dann aber sofort wieder zurück zum Blues zu finden.

Etwas anderes als Musik hat es für mich nie gegeben. Mit sechzehn ging ich an die Swiss Jazz School in Bern und liess mich zum Schlagzeuger ausbilden. Danach nahm ich Privatunterricht beim Schweizer Schlagzeuger und Perkussionist Pierre Favre. In der Zeit entdeckte ich auch den Bass: In meiner Band, den «Jo Geilo Heartbreakers», fehlte nämlich ein Bassist. Also sprang ich ein – und fand die Leidenschaft meines Lebens. Ich liess mich zwei Jahre lang in New York von Raoul Walten unterrichten und von Will Lee den letzten Schliff geben. Es war eine unglaublich inspirierende Zeit.
Seither ist der Bass mein treuster Freund. Mit ihm teile ich unzählige Glücksmomente, gesammelt in über 1000 Live-Konzerten, bei Studioaufnahmen und Filmproduktionen (siehe unter «Video, Audio, Media»).
Liebe kann man nicht erklären. Aber man kann versuchen, ein Bild dafür zu finden. Mein Bild ist das hier: Mit meinem Bass bin ich der Mann auf der Brücke. Ich bin der Kapitän am Ruder, der nie den Überblick verliert. Der heimliche Anführer, der den sicheren Teppich auslegt, um all die Aufnahmen, den Rock'n'Roll und die wilden Auftritte zu überleben.
Wenn alle anderen sich vom Wahnsinn des Augenblicks mitreissen lassen, abheben und durchknallen, behalte ich am Bass die Nerven. – Deshalb behaupte ich: Ein Leben ohne Bass ist möglich, aber sinnlos.

My Name is Hani Ali, I'm born in Egypt and I'm playing Drums and Percussion since 1967 with high passion.
I studied Music Teacher in Jazz, Rock, Pop with major in Drums at WIAM Winterthur Switzerland.

Geboren 1976, hat mit seinen italienischen Wurzeln „la musica“ im Blut und das Temperament in den Fingern. Das Tenorsaxophon, mit seiner der menschlichen Stimme sehr ähnlichen Klangfarbe, wurde durch intensives Training ein ideales Ausdrucksmittel der Leidenschaft und der Gefühle, die durch Musik entstehen können. Er studierte am WIAM bei Albert Landolt Jazzsaxophon. Weiterbildungen in Siena (IT) und an den Generations Masterclasses in Frauenfeld bei Joe Lovano. Im 2004 gewann er den Kultur Förderpreis der Stadt Winterthur und wurde als Saxophonist am Jazz-Festival Montreux mit dem Young Lions Award „Best Soloist“ ausgezeichnet. Als Leader und Sideman war und ist er zu hören unter anderem mit: LSD-3, Warp 5, Marcel Thomi’s X-Mas Songs, Upperclass Windmachine (Horn-Section bei Polo Hofer, Hanery Amman, Paul Camilleri…), BLAUA, Swiss Army Big Band, Raffaele Lunardi Trio.