Jazz in Dübendorf

16. Jazztage Dübendorf

Glenn Ferris: Posaune

Norbert Pfammatter: Schlagzeug

Peter Schärli: Trompete

Geboren 1973, erlernt Wolfgang Zwiauer die Spieltechniken der klassischen Gitarre als Teenager, um dann zur Bassgitarre als Hauptinstrument zu wechseln. Seit dem Studium an der Jazzschule Luzern anfang der neunziger Jahre ist er ein gern und oft gesehener Bassist in der Jazz-, Songwriter- und Impro-Szene. Die wilden Jahre der quantitativen Kultur-Mitarbeit steuern ab 2010 auf einen Stillstand hin. Bewusst tauscht Zwiauer den Fender Jazz-Bass gegen ein neues Instrument des amerikanischen Gitarrenbauers Harvey Citron aus. Im Range der Tenorlage dieser halbakustischen, höhergestimmten fünfsaitigen Bassgitarre zeigt sich ein neuer musikalischer Ausdruck: eine tiefe Gitarre oder ein hoher Bass als Hauptinstrument, mit neuen akkordischen Spielmöglichkeiten. Ergänzt wird das Instrumentarium durch ein folkiges, fast mitteralterlich klingendes Mandocello, das mit vier Doppelsaiten die Brücke zur Folkszene schlägt, sowie durch analoge Synthesizer oder mit dem Fuss gespielte Subbässe.
Jeder Tag dreht sich auf seine eigene Weise um die Musik, als grosses Feld, in dem die Welt und die eigene Person entdeckt werden kann. Und sie verändert sich mit der Zeit, was es erst möglich macht, dass es noch lange dauern darf. Die Entwicklung als Mensch und Künstler ist langsam, stetig und spannend.
Und 2020 war spannend! Die neue Serie LIFE AT THE ZOO hat mir gezeigt, dass ich ebenso gern bei der Entstehung von Musik als Host und Techniker mitwirke, so wie ich es als Musiker auch tue. Die Serie wird langsam ein tolles Archiv der Schweizer Jazz und Impro Szene und geht hoffentlich noch lange weiter! Zu den Resultaten der ersten 2 Serien geht’s hier lang: Soundcloud Life At The Zoo. Und die dritte Serie startet am 2. Februar und steht voll im Zeichen der weiblichen Jazzszene, was mich sehr freut! Die neuste Bereicherung in meinem Leben in Bern ist die Möglichkeit ein Teil der Werkstatt Central in der Berner Lorraine zu sein, wo ich ein vielseitiges Werkzeug und Maschinenangebot erlernen und nutzen darf, um damit entweder Möbel oder Instrumente zu bauen. I love it, diese analoge Oase in den zwei Lockdowns, die uns 2020 beschert hat! Mehr dazu findet sich dann in der Rubrik WERKSTATT.
„Die Zeit neben der Konzert- und Studio-Tätigkeit als Bassist und Erfinder, verbringe ich ebenso gern als Dozent an der Hochschule Luzern oder als Produzent von Aufnahme-Sessions als Mitbetreiber des Studios „The Zoo“ in Bern, immer vorausgesetzt die Familie mit den zwei Teenagern ist wohlauf…“

3 Auftritte mit folgenden Bands:

Weiterführender Link:

offizielle Webseite

Wolfgang Zwiauer: Bass

Quartet 9321 meets Glenn Ferris

Freitag, 05.03.2027 um 20:00

Eintritt: CHF 45 / 35

Kulturraum Zwicky

Sie alle sind Ausnahmeerscheinungen auf Ihren Instrumenten. Ihre Musik verbindet Tradition und Innovation. Sie ist weder aufschneiderisch, noch weichspülend mit esoterischen Zusätzen. Schlichte, ehrliche und transparente Musik wird auf der Bühne geboten - und wenn man Schärli kennt: da und dort auch mit einem Augenzwinkern.

Reservation

Multimedia

Purge – Peter Schärli Trio feat. Glenn Ferris | Jazzclub Aarau

Jessica Manga: Gesang

Sonja Ott: Trompete, Co-Leitung

Dimitri Howald: Gitarre

Beide Eltern sind Musiker und mit einer kleinen Schwester im Haus, die schon früh mit dem Geigenspiel angefangen hat, ist Snejana nichts anderes übrig geblieben, als auch ein Instrument in die Hand zu nehmen. Das wäre die klassische Gitarre und später in der Schule der Kontrabass. Aber der Kontrabass war nie der Schwerpunkt ihrer Studien. Nach dem Abitur in einem Fremdsprachengymnasium hat sie 2 Jahre Sprachwissenschaft an der Universität studiert. In ihrer freien Zeit in den letzten 10 Jahren hat sie sich allerdings hauptsächlich mit Musik beschäftigt. Snejana hatte Preise von einigen Wettbewerben in Bulgarien mit einem klassischen Kontrabass Repertoire erhalten. Durch die Ensembles ihres Vaters entdeckte sie auch ihre Liebe für Alte Musik. Ihre klassische Ausbildung führte sie nach Wien, wo sie als Teil des Kammerjugendorchesters ihrer Heimatstadt ein Konzert im Wiener Musikverein mit dem in Österreich lebenden bulgarischen Geiger und Dirigenten Eugeniy Chevkenov gespielt hat. Nach diesem Projekt kam ein weiterer mit dem berühmten bulgarischen Kavalspieler Theodosii Spassov. Sie wusste nicht, dass dies ihre erste jazzähnliche Erfahrung sein würde. Aber genug der Namen und Wettbewerbe. Die Wahrheit ist, dass sie nach 2 Jahren das Studium abgebrochen und alles woran sie gearbeitet hat, einschließlich der Musik, verlassen hat; 2014 dann nach Deutschland gezogen ist; dort 2 Jahre lang kaum einen Kontrabass gesehen und gespielt hat und ohne Motivation in einem Lagerhaus gearbeitet hat. Bis sie irgendwann spontan beschlossen hat, zu einem Jazzkonzert zu gehen. Und bei diesem Konzert wurde ihr klar, dass sie auf der Bühne stehen sollte, nicht vor der Bühne. Snejanas „professioneller“ Weg beginnt also im Oktober 2016 mit dem Anfang ihres Studiums in der Jazz-Abteilung der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart. Alle Ereignisse vor diesem Datum sind die Grundlage einer zukünftigen Karriere, die von tiefer Motivation, Entschlossenheit und einer starken bulgarischen Seele angetrieben wird.

2 Auftritte mit folgenden Bands:

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Hermann Haake Stiftung

Snejana Prodanova: Bass

Philipp Leibundgut: Schlagzeug, Komposition, Co-Leitung

So Lieb & Jessica Manga

Donnerstag, 18.03.2027 um 20:30

Eintritt:

Obere Mühle

Feinfühlige, transparente und rhythmische Klangstrukturen, die Komposition und Improvisation verbinden.

Reservation

Multimedia

Insulting Bumper Sticker

Sonja Ott @ FONT Music 2025

Bernhard Bamert: Posaune

Maurus Twerenbold: Posaune

Künstlerisches Schaffen
Im Jahr 2014 gründete Florian das Quartett Woodoism mit Linus Amstad am Saxophon, Valentin von Fischer am Kontrabass und Philipp Leibundgut am Schlagzeug. Diese Band hat sich inzwischen zu seiner wichtigsten musikalischen Ausdrucksform entwickelt. Woodoism veröffentlichten ihr Debütalbum im Jahr 2017 und kann seither auf Tourneen in Ungarn, Österreich, der Slowakei, Deutschland, Italien, Litauen, Russland und der Schweiz zurückblicken. Im Jahr 2018 wurde das Quartett mit dem renommierten ZKB-Jazzpreis und dem Publikumspreis ausgezeichnet. Ihr neuestes Album erschien im Herbst 2019 beim deutschen Label Neuklang Future: "Ein magisches Gebräu", wie Jazzthing in ihrer Rezension schreibt. Seit 2020 ist Woodoism Teil des dreijährigen prioritären Jazzförderprogramms von Pro Helvetia.
Neben Woodoism ist Florian auch in verschiedenen anderen Formationen und Kollaborationen aktiv: La Môme (Philipp Hillebrand - cl/bcl; Clemens Kuratle - dr) Clemens Kuratle "Murmullo" (Jonathan Maag - ts; Franz Hellmüller - git; Rafael Jerjen - b; Clemens Kuratle - dr), Tome Iliev Sextett (Tome Iliev - cl; Valentin Baumgartner - git; Francois Lana - p; Jonas Künzli - b; Adrian Böckli - dr), Fussyduck (Robin Antunes - vio; Guillaume Guedin - as; Leandro Irarragorri - p; Daisy George - b; Baptiste Dolt - dr), Lina Tinérun (Damaris Brendle - voc; Cyrill Ferrari - git; Florian Hufschmid - dr), im Sextett von Elian Zeitel (Elian Zeitel - voc; Peter Schärli - tp; Lukas Gernet - p; Mischa Frey - b; Sascha Frischknecht - dr) und dem World-Balkan-Chanson Ensemble Suma Covjek. Seit 2017 engagiert sich Florian im OK des Berner Micro Jazz Festivals "Die Letzten Tage".
Ausbildung
Florian Weiss ist 1991 in Zürich geboren und beginnt im Alter von neun Jahren Posaune zu spielen. Er besucht das Gymnasium in Zürich, 2010 erlangt er die eidgenössische Maturität mit Schwerpunkt Musik. Im Jahre 2012 nimmt Florian das Studium an der Jazzabteilung der Hochschule der Künste in Bern auf. Dort studiert er unter anderem bei Bernhard Bamert, Bert Joris und Frank Sikora. Für den Master in Jazz Performance wechselt Florian 2015 an die Hochschule Luzern und erhält dort Unterricht insbesondere von Nils Wogram, Andreas Tschopp und Markus Wüest. Im Rahmen seines Studiums nimmt er an verschiedenen Masterclasses wie zum Beispiel bei Ray Anderson, Robin Eubanks, Ilja Reijngoud, Shannon Barnett, Glenn Ferris, Mark Turner, Alex Sipiagin und Lage Lund teil. Im Jahr 2017 schliesst Florian sein Studium mit Auszeichnung ab und verbringt daraufhin drei Monate zur musikalischen Weiterbildung in New York City. Er lebt seit 2012 in Bern.
Der mehrfach ausgezeichnete Posaunist übernimmt 2026 die künstlerische Leitung und Geschäftsführung von BeJazz in Bern. Dort lebt er mit seiner Frau und seinen Zwillingen.

3 Auftritte mit folgenden Bands:

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offizielle Webseite

Florian Weiss: Posaune

Lukas Wyss: Posaune

Vertigo Trombone Quartet

Freitag, 19.03.2027 um 20:00

Eintritt:

Obere Mühle

Das als Kollektiv gegründete Vertigo Quartett vereinigt vier der kreativsten Posaunisten der Deutschen und Schweizer Szene. Ausschliesslich Eigenkompositionen spielend löst das Ensemble stilistische Grenzen zwischen Jazz, Klassik und freier Improvisation auf. Dabei kommen technische Brillanz, Ensemblegeist und solistischer Einfallsreichtum in der Improvisation zum Zuge. Musikalisch auf höchstem Niveau spielend räumt das Vertigo Quartett dem Klischee der Schwerfälligkeit der Posaune auf und gleicht eher einem leichtfüssigen Streichquartett das alle Besonderheiten dieses vielseitigen Blechblasinstrumentes mit einfließen lässt. Zeitgenössische Melodiebildung, rhythmische Präzision und die Tiefe des Blues oder einer Brucknerartigen Motette werden zu einem organischen Hörerlebnis verschmolzen. So ist Vertigo weltweit eines der originellsten Posaunenquartette bei der die Musik und der Einfallsreichtum im Vordergrund steht.

Reservation

Multimedia

Trombone Party

Altchemie-live

Gloria Ryter: Posaune, Komposition

Frank Sellin: Keyboards

Mara Vea-Murguia Thomson: Bass

Ayan Paska: Klanginstallation

Joaquin Balmer Barzola: Schlagzeug

Gloria Ryter «glo»

Freitag, 19.03.2027 um 21:30

Eintritt:

Obere Mühle

GLO ist ein neues Projekt von der Posaunistin Gloria Ryter. Die Posaune wird in ihrer Musik in einen modernen Kontext integriert. Tauche mit uns in ihre Welt aus Pop & Jazz, Techno & Melancholie und Improvisation & Groove ein. Sie zeigt dir in ihrer Musik Momente, die dich zum Glücklichsein animieren, und auch Momente, die dich zum Nachdenken anregen. Erlebe mit uns Gefühle, die wir alle spüren.

Viel Power mit der aufstrebenden Posaunistin!

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Die Posaunen Challenge (SRF)

Yasek Manzano: Trompete

Reto Suhner: Altsaxophon

Julia Rüffert: Posaune

Bernhard Bamert: Posaune

Sophia Nidecker: Tuba, Komposition

Sophia Nidecker Jazztage Ensemble

Samstag, 20.03.2027 um 20:00

Eintritt:

Obere Mühle

Schweizer Premiere - Uraufführung

Reservation

Multimedia

with Zurich Jazz Orchestra

Zurich Jazz Orchestra feat Yasek Manzano Silva CHA CHA FUNKY by A Sand

Reto Suhner w/ Christoph Irniger Trio - Mass Media Minion

Johänntgen stammt aus einer musikalischen Familie und begann bereits mit fünf Jahren mit der musikalischen Früherziehung an der Musikschule Sulzbach/Fischbachtal; mit sechs Jahren begann sie mit dem klassischen Klavierspiel, mit zwölf Jahren wechselte sie zum Altsaxophon und wurde durch Candy Dulfer beeinflusst. Bereits nach einem Unterrichtsjahr wirkte sie in der Tanzband ihres Vaters mit. Auch spielte sie in Jazz-Combos sowie im Jugendjazzorchester des Saarlandes. Sie studierte bis 2005 bei Jürgen Seefelder an der Staatlichen Hochschule für Musik Mannheim, wo sie anschließend bis 2006 ein Aufbaustudium in Komposition und Arrangement absolvierte. Daneben erhielt sie Unterricht beim Gastdozenten Phil Woods.

Bereits 1998 gründete sie mit ihrem Bruder Stefan Johänntgen (Keyboards), Christian Konrad (Bass) und Elmar Federkeil (Schlagzeug) die Band Nicole Jo. needs 2B funky, die bereits im März 1999 ein erstes Album vorlegte. Vor der Aufnahme ihrer 5. CD Go on wurde Christian Konrad am Bass durch Phillip Rehm ersetzt. Da sich ihre Musik neben dem Funk immer mehr auch anderen Einflüssen öffnete, benannte sich die Band zudem in Nicole Jo um. Mit ihr tourt Johänntgen regelmäßig in Deutschland, Italien und der Schweiz und legte bisher sechs CDs vor. Das letzte Album Colours erschien im November 2014. Weiterhin war sie mit dem Frauentrio Minou, dem European Swinging Orchestra, Tritonus und den Sisters in Jazz unterwegs. Daneben spielt sie mit dem Trio von Rémi Panossian, das mit Frederik Köster zum Quintett erweitert wird. Mit der Gruppe Respect feat. Lars Danielsson trat sie 2011 beim Festival Women in Jazz in Halle auf. Von Juli 2011 bis September 2013 moderierte sie ihre erste eigene monatliche Radio-Sendung Die rote Sieben bei Radio LoRa.[2] Seit dem Sommer 2014 tritt sie regelmäßig mit dem Schweizer Gitarristen und Singer/Songwriter Peter Finc auf. 2015 traf sie auf dem Ystad Jazz Festival auf Izabella Effenberg, Naoko Sakata, Ellen Andrea Wang und weitere Musikerinnen, mit denen sie die Sisters in Jazz bildete. Während ihres Stipendiumaufenthalts 2016 in New York machte Johänntgen einen Abstecher nach New Orleans, wo sie zusammen mit drei jungen amerikanischen Jazzmusikern auf dem Album Henry modernen New Orleans Jazz einspielte.[3]

Neben ihrem Kompositionsschaffen und ihren Konzertreisen initiierte Johänntgen das Projekt S.O.F.I.A. (Support Of Female Improvising Artists). In diesem Projekt geht es um die Weiterbildung und Förderung junger europäischer Musikerinnen, weniger um musikalische Inhalte an sich, als um die Vernetzung innerhalb der Musikindustrie (Musikern, Veranstaltern, Buchungsagenturen, Plattenlabels u. s. w.) und dem weiten Feld der Selbstvermarktung.

Nicole Johänntgen lebt seit 2005 in ihrer Wahlheimat Zürich.
© Wikipedia

5 Auftritte mit folgenden Bands:

Nicole Johänntgen: Saxophone

Marc Roos: Posaune

Victor Hege: Tuba

Pius Baschnagel: Schlagzeug

Nicole Johänntgen's «Henry»

Samstag, 20.03.2027 um 21:30

Eintritt:

Obere Mühle

Das groovige Konzert zum Abschluss...

Reservation

Multimedia

Henry

Danke unseren Sponsoren und Gönnern: