Effenberg wuchs als Tochter einer Archäologin und eines Big-Band-Musikers auf. Als Schülerin lernte sie zunächst Klavier und wechselte dann zum klassischen Schlagwerk. Sie studierte zunächst fünf Jahre lang in Polen an den Musikhochschulen in Posen und Danzig klassisches Schlagwerk bis zum Diplom. Daneben war sie erfolgreich im Karatesport. 2007 begann sie ein Jazzstudium bei Bill Molenhof an der Musikhochschule Nürnberg;[4] dort absolvierte sie 2012 den Masterstudiengang Jazz Mallets bei Roland Neffe.
Als Vibraphonistin arbeitete Effenberg u. a. mit Maike Hilbig, Béatrice Kahl, Tony Lakatos, Peter Fulda (CD Henselt heute 2015), Nippy Noya, Leszek Zadlo, Thilo Wolf, Norbert Nagel, Christian Diener, Steffen Schorn, Yumi Ito (Stardust Crystals 2020), Christoph Huber, Werner Treiber, Jelena Jurajewa, Lindy Huppertsberg, Sebastian Strempel oder Jan Lundgren. Daneben hat sie in den letzten Jahren verstärkt angefangen für verschiedene Besetzungen zu komponieren und zu arrangieren, zunächst vor allem für das Trio A-Band, das sie mit dem Marimbaphonisten und Perkussionisten Pawel Czubatka leitete, ihr Quintett und ein Tentett. Ihre Komposition „Teges“ war 2014 im Finale des internationalen Wettbewerbs für Jazzkomposition im Rahmen des Jazzfestivals von Katowice. Ihr Doppelalbum Impressions in Colours entstand in wechselnden Besetzungen.
Gemeinsam mit Volker Heuken organisierte sie seit 2014 das Vibraphon-Festival „Vibraphonissimo“ in Nürnberg/Fürth. ©Wikipedia - 09/25

Esther Kaiser gehört zu den Sängerinnen, die seit Jahren stilübergreifend und vielseitig den heutigen „German Vocaljazz“ prägen; sie ist eine etablierte Künstlerin, die mit verschiedenen Projekten Jazz und Improvisation mit anderen musikalischen Strömungen zu verbinden sucht. Im März 2022 erscheint ihr siebtes Soloalbum „Water“ auf dem sie sich auch als Produzentin, Komponistin und Texterin eingebracht hat.
Die profilierte Jazz-Vokalistin studierte bis 2002 an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ in Berlin und machte sich bereits während dieser Zeit einen Namen u.a. durch die von ihr mitbegründete Vokalgruppe BERLIN VOICES und war Sängerin im Bundesjugendjazzorchester (BuJazzO) u.Lg. von Peter Herbolzheimer. Sie ist seit 2014 Professorin für Gesang Jazz Rock Pop an der Hochschule für Musik in Dresden mit Schwerpunkt Lehramt und IGP und gibt zudem Workshops und Coachings im In-und Ausland.
Sie arbeitete u.a. mit Musikern wie Tino Derado, Marc, Muellbauer, Roland Schneider, Rüdiger Krause, Uwe Steinzmetz, Daniel Stickan, Franz Bauer, Birgitta Flick, Céline Rudolph, Daniel Mattar, Judy Niemack, Sebastian Studnitzky, Marie-Christine Gitmann, Carlos Bica, Arne Jansen, Hasan Al Nour, Akram Al-Siraj, Claus-Dieter Bandorf, Sven Klammer, Marc Secara, Kristofer Benn, Sarah Kaiser, Rolf Zielke, Natascha Roth, Kim Nazarian (New York Voices), Tanja Pannier und v.a.m. Recording Artist Esther Kaiser

2004 debütierte Esther Kaiser mit ihrer CD „Jazz Poems“ (Double Moon Records) als erste Künstlerin der renommierte Reihe „Next Generation“ der Zeitschrift „Jazzthing“. Es folgten ihre Alben „The moment we met“ (Minor Music, 2006) und „Cosy in Bed“ (GLM, 2009). Ein Sideproject von Esther Kaiser war das 2012 erschienene Album „*sternklar“ mit zeitgenössischen Arrangements von alten Volksliedern. (Label HGBS) 2015 setzte sich die Zusammenarbeit von Esther Kaiser mit GLM fort mit der Veröffentlichung der CD „Learning how to listen - the music of Abbey Lincoln“, einer Koproduktion mit dem RBB.
Hier kommt Esther Kaisers Identität einer musikalischen „Geschichtenerzählerin“, die auch gesellschaftspolitische Themen in ihrer Musik nicht auslässt, besonders zum Tragen.
Die intensive Beschäftigung mit Abbey Lincoln war wiederum Inspiration und Wegbereiter für Esther Kaisers Album „Songs of Courage“ (GLM, 2018).
Jazzsounds treffen hier auf orientalische Klänge, Berliner Jazzmusiker auf geflüchtete Musiker aus Syrien und dem Irak.

„Ich habe nach Möglichkeiten gesucht, mich durch mein Medium, die Musik - auch in gesellschaftlichen Themen auszudrücken. Und den Mund aufzumachen - im wahrsten Sinne des Wortes. Das ist mir wichtig, gerade zur Zeit, mit den momentanen Themen und der Stimmung in der Gesellschaft, dieser teils unversöhnlichen Spaltung zwischen Menschen und Meinungen.“ (Esther Kaiser)

Mit einem Trommelwirbel kam Lucas Niggli 1968 in Kamerun zur Welt. Dort verbrachte er die ersten Jahre seines Lebens, bevor er später in die Schweiz übersiedelte. Lucas lebt mit seiner Lebenspartnerin Annette Meier in Zürich. Er ist Vater von drei erwachsenen Kindern Felix, Gaudenz und Emilia.

Seine Affinität zur Musik, insbesondere zu Schlaginstrumenten, entdeckte Lucas Niggli schon früh in seiner Jugend. Von 1987 bis 1995 gab er den Takt an bei der experimentellen New-Jazz Formation »Kieloor Entartet«. Die Gruppe veröffentlichte drei CD's, tourte in diversen Ländern, gründete die nicht alltäglichen Orchester ENAO 91 und 93 (mit über 20 MusikerInnen) und spannte auch mal mit anderen Künstlern zusammen (Peter Weber, Sainkho Namtchylak ua). Von 1995 bis 1998 übernahm Lucas Niggli die Geschäftsführung des alternativen CH-Labels »UNIT-Records« und amtete als Präsident des Schweizerischen Berufsverbandes der Jazz- und ImprovisationsmusikerInnen, dem «Schweizer Musik Syndikat» SMS und war mehrere Jahre im Vorstand der WIM (Werkstatt für Improvisierte Musik , Zürich).
Working Bands
1995 gründete er zusammen mit Dominik Blum und Marino Pliakas die Avant-Core Band »Steamboat Switzerland« mit der eine äusserst intensive Zusammenarbeit beginnt, die sich bis heute in über 200 Konzerten und 6 CD- und zwei Vynil-Produktionen niederschlug. Steamboat Switzerland spielt in den verschiedensten Kontexten der aktuellen Musik, sei es Neue Musik ( wie Musiktage Donaueschingen, Ultima festival Oslo, Huddersfield (UK) New Music Festival, März Musik, Lucerne Festival, uva) oder Underground Rock/Improv-Clubs. Steamboat Switzerland tourt durch ganz Europa, USA, Canada, Russland, China. Afrika. 1999 gründet er sein eigenes Trio Lucas Niggli ZOOM (mit Nils Wogram und Philipp Schaufelberger), mit dem er auf den grossen Festivals Europas auftreten konnte, Moers, Saalfelden, Willisau, Le Mans, Vancouver, Münster und Zürich. Eine erste CD erscheint 2001. Als Erweiterung dieses Trios entsteht 2002 das Lucas Niggli Big Zoom -Quintett mit den Gästen Claudio Puntin und Peter Herbert. Dann ab 2009 neu im Quintett mit Anne La Berge und Barry Guy. ZOOM und deren Erweiterungen produzierten 7 CDs für das Label Intakt. Seit 2002 spielt er auch mit Jacques Demierre und Barry Guy in einem furiosen Piano-Trio mit der CD Veröffentlichung Brainforest (Demierre-Guy-Niggli). und seit 2009 im HEXENTRIO mit Paul Plimley und Barry Guy. Von 1994 an spielt Lucas in verschiedensten Bands von Pierre Favre als sein Partner so mit «Singing Drums», «European Chamber Ensemble», «The Drummers» wie auch im Duo. Seit 2006 komponiert Lucas auch für das international besetzte SchlagzeugQuartet Beat Bag Bohemia (mit Kesivan Naidoo ( SA) , Rolando Lamussene (MZ) udn Peter Conradin Zumthor ( CH). Sein Duo Black Lotos mit der Chinesischen Guzheng Spielerin Xu Fengxia gehört ebenso zu seinen Working Bands wie das Drum Duo mit Peter Conradin Zumthor. Seit 2009 tourt Lucas auch mit dem europäischen Trio Biondini - Godard - Niggli mit Luciano Biondini ( Akkordeon / Italien) und Michel Godard ( Tuba / Frankreich). Seit 2013 regelmässige Projekte mit dem Trio Klick mit Fritz Hauser und P.C.Zumthor sowie im Duo mit Andreas Schaerer.
Andere Welten
Mit verschiedenen Formationen tourte er durch ganz Europa, bespielte Bühnen in Russland und Amerika, Kanada, Ägypten. Südafrika, Taiwan und China und trat an den grossen Jazz Festivals in Vancouver, Berlin, Willisau, Saalfelden, Moers, Rom, Nürnberg, Capetown oder Zürich auf. Er spielte auf den grossen Festivals für zeitgenössische Musik wie Donaueschingen, Huddersfield (UK), Ultima Oslo (N), MaerzMusik Berlin (D). Er führt regelmässig Werke zeitgenössischer Komponisten wie David Dramm, Michael Wertmüller, Sam Hayden, Felix Profos, Kagel, Polanksi, Cage und Rzewski auf. Er komponierte auch Werke für Chor, Orchester und Kleinere Ensembles. Unterrichtet sehr gerne in Intensiv-Workshops - sei es Percussion, Freie Improvisation, oder auch Bandkonzepte. Als Sideman ist er bei der Schweizerisch-Amerikanischen Sängerin Erika Stucky in der Band Bubbles and Bangs in ganz Europa unterwegs.
In bester Erinnerung
In seinen Bands und Projekten arbeitete Lucas Niggli Hand in Hand mit grossen MusikerInnen und klangvollen Namen. So an der Seite von Barry Guy, Pierre Favre, Butch Morris, Trevor Watts, Fred Frith, John Cale, Sylvie Courvoisier, Hans Koch, Peter Kowald, Peter Waters, Samul Nori, Xu Fengxia, Tom Cora, Ikue Mori, Tenko, Michel Doneda, Michel Wintsch, Collegium Novum, Erika Stucky, Jacques Demierre, Urs Leimgruber, Arkadij Shilklopper, Jean-Luis Matinier, Martin Schütz, Irene Schweizer, Susanne Abbuehl, Wu Wei, Phil Minton, dem Filmemacher Peter Mettler, Michael Werthmueller, ARTE Quartet, Andrew Cyrille, Flea , Andreas Schaerer, Tim Berne und vielen anderen.

Der 1974 in Herisau geborene Reto Suhner absolvierte die Jazz-Berufs- ausbildung bei Carlo Schöb, Marcel Schefer und Lester Menezes. Daneben nahm er klassischen Querflötenunterricht bei Walter Meier. Hinzu kamen Workshops bei Jerry Bergonzi, Art Lande, Ed Neumeister, Tom Kirkpatrick, Bela Lakatos, Al Pacino und Julio Barreto, sowie 1999 ein New York- Aufenthalt mit Privatunterricht bei Dick Oatts, Billy Drewes, Rich Perry und Bob Mover. 1998 und 2007 erhielt Reto Suhner den Kulturförderpreis des Kantons Appenzell Ausserrhoden. Er konzertierte u.a. mit dem Zürich Jazz Orchestra, Herbie Kopfs U.F.O., Adrian Frey Septet, Pius Baschnagels Influences, Martin Streule Jazz Orchestra, Swiss Jazz Orchestra, Manuel Mengis „Gruppe 6“, Markus Stockhausen, Christoph Stiefel Trio, Alpan-Projekt mit „Tritonus“ (Schweizer Volksmusik und alten Instrumenten) und Harald Haerter. Reto Suhner wirkte auch bei verschiedenen Theaterprojekten mit.

Rene Mosele besuchte das Berklee College of Music in Boston, wo er unter anderem bei Hal Crook, George Garzone, Ed Tomassi studierte.
Zurück in Zürich, spielt er bald in ganz Europa, zum Beispiel bei der George Gruntz Concert Jazz Band sowie der renommierten NDR Big Band. Gemeinsame Auftritte mit grossen Namen wie Bobby McFerrin, Joe Lovano, Dave Douglas, Larry Schneider, Alex Sipiagin, Joe Magniarelli.
Seit langem ist er eine markante Stimme im GMF – Grand Mothers Funck - sowie in der kleinen aber feinen Formation Chambersoul mit der Sängerin Brandy Butler. Daneben Tourneen mit James Brown Tribute Show, Joe Haider's 11 und vielen anderen.
Seit 2006 hat Rene einen Lehrauftrag am Konservatorium Lausanne inne.

Geboren 1967 in Altdorf
Absolvierte nach dem Elektrotechnik-Studium an der ETH das Lehrdiplom SMPV bei Urs Walter
Weiterbildungen bei Gérard Wyss sowie an Meisterkursen für klassische Liedbegleitung mit Marianne Kohler

Studierte Bass an der Swiss Jazz School in Bern und in Los Angeles bei Stefan Rademacher, Putter Smith, Peter Frei und Shiho Fujimori. Er lebt in Zürich und arbeitet als freischaffender Musiker. Patrick betreibt eine rege Konzerttätigkeit im In- und Ausland und wirkt als Musiker und Komponist bei Theater und Tanzprojekten mit. Nebst grosser ryhthmischer Sicherheit und einer lupenreinen Technik verfügt Patrick über ein untrügliches Gespür für Time und Groove. Seine ausgeprägte Sensibilität in Bezug auf Transparenz in Klang und Rhythmus ist für die ganze Band von grossem Wert.

Geboren 1970, seit dem 10. Lebensjahr Schlagzeugunterricht. Studium am Musicians Institute (PIT) in Kalifornien, Abschluss mit Specialaward „Vocational“, nominiert für Jazzplaying Student of the year 1994. Weiterbildung in Cuba u.a. bei Enrique Pla (Irakere), in Rio bei Pascoal Meirelles, Masterclass mit Lewis Nash.
Auftritte und Aufnahmen u. a. mit Barbara Dennerlein, Chico Freeman, Daniel Powter, George Gruntz, Franco Ambrosetti, Jens Winther, Benny Bailey, Gary Scott, Swiss Army Big Band, Pepe Lienhard Band, Jazz Via Brazil, Jimmy Woode, Pat Bianchi, Armen Donelian, Nubya, Krüger Brothers, Zürich Jazz-Orchestra, Swiss Jazz Orchestra, JM Rhythm Four, Herbie‘ Kopf, Bucky Pizzarelli, Othella Dallas, SARDA, Tanja Dankner, Hedreich Nichols, Eigene Projekte wie Convergencia, Influences, P.B.’s Latinworld.
Festivals in der Schweiz, u.a. Art on Ice, Caliente, Jazz no Jazz etc. Tourneen im Ausland: Littauen, Griechenland, Deutschland, China, Rumänien, etc.

Houry Dora Apartian, 1976 in Aleppo geboren, studierte in Beirut und Paris klassischen Gesang und Jazz. In Frankreich arbeitete sie mit der Sylvain Moser Group, dem EFPITY Octet und Marc Fosset zusammen. Während ihrer Studienzeit bis 2005 tourte sie auch mit der Armenian Worship Nor Yerk Band durch die Welt und nahm mehrere Alben auf. Seit 2007 lebt, konzertiert und unterrichtet Apartian in der Schweiz. Zusammen mit ihrem Mann Oliver Friedli leitet und produziert sie zwei Projekte: Hekiat-Armenian Stories und das Houry D. Apartian Quintet. Mit letzterem hat sie zwei Alben eingespielt: «The Day Will Come» und «Anticipation». Sie arbeitet mit verschiedenen Musikern und Bands wie dem Swiss Jazz Orchestra und anderen zusammen.

While attempting to live simultaneously on a farm in Switzerland, and in Brooklyn, New York, harpist Park Stickney is constantly in motion, giving concerts everywhere from Adelaide to Zaragoza.
Stickney has dueled (improvisationally) with pianist Jean-François Zygel, recorded with the “Crash Test Dummies” and Jonathan Coulton, performed at the White House, jammed with young oud students in the West Bank, given a sold-out solo show in Sennheiser Hall, Shanghai, played concerts in a mine in South-Tyrol, in a thermal bath in Switzerland, toured with the Fantasticks in Japan, performed in Sri Lanka, in Helsinki, Havana and Hong Kong, in Moscow, Madras, Moldavia…
Park teaches at the Royal Academy of Music, London and the Conservatoire National Supérieur de Lyon, France. He graduated from the Juilliard School and in 2021 completed a PhD exploring extreme harp pedaling at the Trinity Laban Conservatory, London.
Park is also an enthusiastic and spectacularly absent Swiss volunteer fireman.

ein junger und talentierter Kontrabassist, bildet zusammen mit Stephan Rigert die perfekt abgestimmte Rhythmsection. Auch er ist Studierender an der Musikhochschule in Bern und ein sehr gefragter Sideman in verschiedenen Formationen, etwa dem Daniel Woodtli Trio oder dem Jazzquartett Phonosource. Vor zwei Jahren stand er mit Nicolas Perrin and den Festivals von Montreux und Bern auf der Bühne.

begann seine musikalische Laufbahn als Cellist und wechselte erst später zum Kontrabass. Heute um­fasst seine musikalische Tätigkeit nebst der regel­mässigen Arbeit in For­mationen wie z.B. Daniel Woodtli Trio, Till Grüne­walds Phonosource, BAB Trio, Contreband auch verschiedene Engagements als Sideman, unter an­derem von George Robert. Sandy Patton, Francis Coletta, Heinz Bigler, Rory Stuart und Joan Faulkner. Im Rahmen diverser Work­shops besuchte er Meis­terkurse bei Kontrabass­grössen wie Ray Brown, Rufus Reid und Jay Ander­son. Lorenz Beyeler hat sich als Begleiter und So­list mit seinem unver­wechselbaren Sound und dem makellosen Time bereits vor seinem Ab­schluss an der Swiss Jazz School im Herbst 2004 r die vordersten Reihen der Schweizer Jazzbassis­ten katapultiert.

Omri Hason ist 1962 geboren. Im Alter von 10 Jahren machte er seine ersten musikalischen Erfahrungen auf dem Schlagzeug. Das war der Anfang seiner Leidenschaft für die Musik im Allgemeinen und deren Umsetzung auf verschiedenste Schlag- und Perkussionsinstrumente im Speziellen. Die frühen musikalischen Impulse empfing er aus seiner nahen Umgebung und später spezialisierte er sich vorwiegend auf das Spiel der Zarb, der Darbuka und der Rahmentrommel. Seit 1986 lebt er in der Schweiz.
Die rhythmisch-perkussive Farbpalette seiner musikalischen Weiterbildung wird seit 1996 durch den Unterricht beim iranischen Meistertrommler Djamchid Chemirani auf der Zarb (iranische Trommel) erweitert und durch die intensive Auseinandersetzung mit der indischen Rhythmik und ihrer Sprache in der Trommel- und Musikkultur durch wertvolle Akzente betont.
Als freischaffender Musiker und Instrumentallehrer leitet er auch Workshops und arbeitet in verschiedensten Projekten und CD-Produktionen der internationalen Jazz-und Worldmusicszene mit.
Omri Hason ist Gründer von zwei Quartetten: Kedem Ensemble und Modus Quartet. Die Besetzung beider Formationen setzt sich aus Mitgliedern verschiedener Herkunft zusammen. Daraus ist ersichtlich, dass Omri Hasons Hauptinteresse dem Dialog verschiedener Kulturen und derer musikalischen Verbindung miteinander gilt.

Seit seiner Geburt ist Sadio Cissokho von Musik, Gesang und Tanz umgeben. Seine Familie pflegte vor allem das Spielen der traditionellen Westafrikanischen Kora (Afrikanische-Harfe) und der Djembe-Trommel. So wurde Sadio auch von seinem Vater und seinen Brüdern in die Kunst des Musizierens eingeführt. Im Alter von nur 10 Jahren konnte er seine ersten Auftrittserfahrungen mit der Gruppe „Ninki Nanka“ sammeln. Es folgten Konzerte in Gambia und Senegal. 2006 wird Sadio Cissokho Solist beim „Ballett Silaba de Thiaroye 44“ und tritt an Festivals in Afrika und China auf. Zudem leitet er Workshops in Senegal, Spanien und der Schweiz. Weitere Engagements folgen an der „Ecole de Sable“ (Schule für afrikanischen Tanz und Contemporary Dance) in Senegal, sowie als Mitglied der Band seines Bruders Ablaye Cissokho mit zahlreichen Konzerten in Senegal, Gambia und Europa.

Stephan Rigert hat sich weit über die Schweizer Landesgrenzen hinaus einen Namen als innovativer Pionier und Wegbereiter für Perkussionsmusik gemacht. Studienaufenthalte in Afrika, Südamerika und den USA, legten den Grundstein für seine solide Karriere als Musiker, Projektleiter, Producer und Autor. Unter seinem Label „Talking-Drums“ lancierte er zahlreiche hochkarätig besetzte Bühnenprojekte und tourte mit diesen erfolgreich durch Europa. Stephan Rigert verfasste acht Lehrmittel und amtete als Prüfungsexperte an der Musikhoch-schule Luzern. 2012 gründete er DRUMEVENTS.CH und entwickelt seither unermüdlich erfolgreiche Eventformate für Teams und Firmen.

Seit seiner frühsten Kindheit dreht sich das Leben von Manuel Siebs um Rhythmen und Schlaginstrumente. Im Alter von 19 Jahren entsteht ein enger Austausch mit Musikern aus dem Senegal. Es folgen fünf Studienreisen nach Westafrika und zwei Hochschulabschlüsse in der Schweiz. Als gefragter Live- und Studiomusiker arbeitet Manuel Siebs in ganz Europa mit diversen Bands. Er leitet zahlreiche Kurse und Workshops für verschiedenste Institutionen. (Musikhochschule Luzern, Zürcher Hochschule der Künste, Musikschule Konservatorium Zürich, Pädagogische Hochschule Zug, Pädagogische Hochschule Thurgau, Schule und Weiterbildung Schweiz uvm.)

Claudio Berger ist in Hochdorf aufgewachsen und wohnt heute in der Stadt Luzern. Im Alter von 6 Jahren entdeckte er das Klavier und besuchte anschliessend während 12 Jahren den Klavierunterricht. Im Alter von 19 Jahren und mit der Gründung seiner ersten Punkband wechselte er zu seinem heutigen Hauptinstrument, dem E-Bass. 2010 begann er sein E-Bass-Studium an der Musikhochschule Luzern, das er 2015 erfolgreich abschloss. Von 2019–2022 absolvierte er zudem einen Masterstudiengang in Schulmusik II. Heute arbeitet er neben seinen musikalischen Projekten an verschiedenen Musik- und Kantonsschulen als E-Bass- und Musiklehrer. Claudio Berger spielt zudem in diversen Bands und musikalisch vielfältigen Projekten wie zum Beispiel Zeal & Ardor, Discosaster, Citylight Symphony Orchestra, Big Band Zug oder Dar Vida.

Claudio von Arx ist leidenschaftlicher Musiker und ist seit gut 20 Jahren immer wieder auf diversen Bühnen in der Schweiz und auch im Ausland anzutreffen. Mit 14 spielte er auf dem Saxophon seine ersten Konzerte mit der Band „Phanamanation“. Darauf folgten Konzerte mit Formationen wie "Steff la Cheffe", "Kummerbuben", oder "Churchhill". Mit der Jazzband "Blaer", die bereits ihr 3ttes Album veröffentlicht hat, spielte Claudio am Jazzfestival Montreux und auch auf Touren in Belgien, Frankreich und Deutschland. Weitere aktuelle Projekte sind: "Discosaster", "Nkonsonkonson Star Band", "Mory Samb", "the Lugubrious",...
Claudio hat an der Jazzschule Luzern Saxophon und Pädagogik studiert und ist beruflich als Musiklehrer, Live Performer und Musik Produzent tätig. Auch in der Freizeit stets kreativ, gehören Grafik Artwork, Kochen, Klavier und Schlagzeug spielen zu seinen Hobbys.
Nebst dem erlernen des "Handwerks", steht im Saxophonunterricht die Freude am musizieren immer im Vordergrund. Der Unterricht wird individuell angepasst. Musikalische Vorlieben werden berücksichtigt. Ein Teil des Unterrichts besteht immer darin gemeinsam zu musizieren, sei es zu zweit am Saxophon, mit Piano oder Begleitmusik. Dabei gemeinsam passende Lösungen für auftretende Probleme zu finden, ist ein zentraler Prozess der immer wieder spannend ist.