Debora Monfregola ist 1993 in Basel geboren und aufgewachsen. Sie ist Sängerin, gibt Gesangsunterricht, leitet verschiedene Chöre und ist Teil der Theatergruppe Stageproject. Im Jahr 2018 schloss sie ihr Studium am Jazzcampus Basel mit dem Bachelor in Jazzgesang ab. Zurzeit absolviert sie ihr pädagogisches Masterstudium an der ZHdK. Als Tochter einer Italienerin und eines Schweizers ist sie zweisprachig aufgewachsen und hat ein grosses Interesse an verschiedenen Sprachen entwickelt. Sie ist Co-Bandleaderin und Sängerin der Sambaband Café da Manhã und arbeitet derzeit an einem neuen Projekt, das ausschliesslich aus eigenen Kompositionen bestehen wird.

Marina Iten ist eine Schweizer Saxophonistin und Komponistin.
Sie begann im Alter von 10 Jahren Saxophon zu spielen und entwickelte später durch den Unterricht bei Mark Hauser ein Interesse an Jazz.
2022 schloss Marina ihr Bachelor-Studium in Jazz an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) bei Christoph Grab ab und setzt derzeit ihr Masterstudium in Performance an der ZHdK fort. 2024 wurde sie mit dem Kulturförderpreis Horgen ausgezeichnet.
Marina ist in Zürich ansässig, leitet und komponiert für die Band m.o.r.i und spielt mit verschiedenen Gruppen wie Driftwood Quartet, LAYENA, Savri, Fendika & K-Sanchis sowie RH-Collective
Neben ihrer Musikkarriere ist Marina Mitgründerin des Vereins NOIIS, der sich der Unterstützung und Förderung aufstrebender Künstler*innen widmet. Im Rahmen von NOIIS kuratiert sie Konzertreihen und kleine Festivals in Zürich, bei denen sowohl Schweizer als auch internationale Musiker*innen auftreten.

Lukas Reinert ist aufgewachsen in Böblingen (D) und erhielt erste Kontakte zur Bigband Musik an seiner Schule, wo er Posaune lernte. Tourneen in den Süden Afrikas, in die USA, nach Südostasien und Südamerika mit Bigbands voller Freund:innen motivierten ihn, sich für ein Musikstudium am JAZZCAMPUS Basel und eine professionelle Musikkarriere zu entscheiden.
Mit seinem Instrument fühlt er sich in verschiedenen Musikgenres wohl und liebt das Entdecken und Entwickeln von Rhythmus und Sound. Von experimenteller Groove Musik über Big Band bis hin zu kammermusikalischem Pop.
Er spielte in vielen Jazzorchestern in der Schweiz und Deutschland, wie zum Beispiel dem Zürich Jazz Orchestra, dem Sarah Chaksad Orchestra, dem Bundesjugendjazz-Orchester (BuJazzO) sowie der Tobias Becker Bigband aus Stuttgart und hat mit vielen erfahrenen Big Band-Grössen zusammengearbeitet, wie Ansgar Striepens, Steffen Schorn, Jiggs Whigham, Jörg Achim Keller, Guillermo Klein und Ed Partyka.
Neben seiner musikalischen Tätigkeit unterrichtet er Posaune und Jazz Ensemble an der Musikschule Konservatorium Zürich (MKZ) und ist seit 2023 musikalischer Leiter der BigBand der StadtJugendMusik Zürich.

Catherine Tang is a Swiss contemporary pianist, composer and bandleader based in Basel. Her musical journey originates from a diverse and multifaceted background that spans jazz, contemporary and classical music. She is currently active in the Swiss music scene with her solo project, as a bandleader for ASRA and as a sidewoman for Lost in Lona.

Tommy fuller is a British bass player and composer, currently living and studying in Basel under the tutelage of Bänz Oester and Larry Grenadier. For this concert he brings together two incredible collaborators in Lorenzo Vitolo (piano), and Genius Wesley (drums), to pay homage to the great musicians of the 20th century. Expect to hear a mixture of standards as you never heard them before, as well as new Original music.

Max is a South African jazz drummer, composer, and bandleader who performs with various ensembles both within Switzerland and internationally.

Born on the 1st of June 1985 in Brugg (Switzerland) and currently living in Lucerne, Strinning is a Swiss/Swedish jazz musician whose focus is on experimental jazz and free improvised music. From 2006 to 2013 he studied at the Musik Hochschule, Luzern and at the KMH Stockholm, taking lessons from, among others, Urs Leimgruber, Gerry Hemingway, Hans Koch und Fredrik Ljungkvist. Early in his career, Strinning gave expressive solo performances at festivals such as the Stanser Musiktage and Jazz Festival Schaffhausen. In 2013 he started working with Gerry Hemingway and Manuel Troller (Tree Ear), and with Lauren Newton and Emanuel Künzi (Blindflug). At the same time, he began organizing concerts at Mullbau and at the Kleintheater Luzern. In 2016 he received the Werkbeitrag of the Canton of Lucerne and founded together with Lino Blöchlinger the band Le String'Blö. In 2017 he was awarded a residency in Chicago. At the same time, the Looty Trio was set up (with Valeria Zangger and Marc Unternährer). 2019 he started the interdisciplinary group Suzuribako and from 2022 to 2026 he receives living cost contributions of the Stiftung Arvore. Festival and club performances take him throughout Switzerland, Europe, Asia, Africa, North and South America. Sebastian Strinning has played and continues to play with Gerry Hemingway, Lauren Newton, Sylvie Courvoisier, Shahzad Ismaily, Tomeka Reid, Frank Gratkowski, Urs Leimgruber, Hans Koch, Thomas Lehn, Ayako Kato, Omri Ziegele, Joachim Badenhorst, Fredy Studer, Colin Vallon, Julian Sartorius, Ed Wilkerson, Brian Sandstrom, Steve Hunt, Jim Baker, Michael Zerang, Dave Rempis, Jason Roebke, Josh Berman, Bruno Spörri, Harald Kimmig, Michiyo Yagi, Naoto Yamagishi, Nori Tanaka, Daniel Studer, Alfred Zimmerlin, Dieter Ulrich, John Voirol, Lionel Friedli, Christoph Baumann, Hämi Hämmerli, Gabriela Friedli, Christian Weber, Marc Unternährer, Matthias Steinauer, Timothée Quost, Roberto Domeniconi, Hanspeter Pfammatter, Frantz Loriot, Flo Stoffner, Jonas Kocher, Thomas K. J. Mejer, John Wolf Brennan, Reto Suhner, Manuel Troller and many others.

Die 1985 geborene Schlagzeugerin Valeria Zangger ist aufgewachsen im romanischsprachigen Engadin und wurde in ihrer Kindheit viel mit klassischer Musik konfrontiert. So lernte sie zuerst das Schlagzeugspiel in Symphonieorchestern kennen. Sie studierte an der „Hochschule Luzern - Musik“ bei Norbert Pfammatter und Gerry Hemingway. Valeria Zangger ist Mitglied in zahlreichen Formationen, unter anderem im "Prism trio", dem Duo "Hexenkessel" sowie bei "The Drummers" unter der Leitung von Pierre Favre. Zudem singt sie in einem 14 köpfigen Renaissance-Chor und ist als Zuzügerin in verschiedenen Orchestern aktiv. Als Preisträgerin des Schweizerischen Drummerwettbewerbs in Altishofen erhielt sie 2005 ein Stipendium an der Schlagzeugschule "The Collective" in New York. Am Drummer's Collective studierte sie u.a bei Kim Plainfield und besuchte den Unterricht an der Manhattan School of Music bei John Riley. 2011 erhielt sie ein Stipendium der Kulturförderung des Kantons Graubünden für einen mehrmonatigen Aufenthalt in Paris.

Marc Unternährer, geboren 1975, studierte Musik mit Hauptfach Tuba in Luzern. Seither ist er als freischaffender Musiker sehr vielseitig unterwegs. Er pflegt einen intensiven Austausch mit Chicagoer Musiker*innen seit seinem Aufenthalt 2002 im Luzerner Atelier in Chicago. Weitere wichtige Zusammenarbeiten für ihn waren und sind mit Albin Brun, Ruedi Häusermann, Erika Stucky, Barry Guy, Markus Lauterburg, Simon Hari (alias King Pepe), Matto Kämpf, Gerry Hemingway, Silke Eberhard, Manuel Troller, Hans-Peter Pfammatter, Fred Lonberg-Holm, Josh Berman, Keefe Jackson, Frank Rosaly, Hans Hassler, Julian Sartorius, dem Ensemble Phoenix, Miriam Sturzenegger, Sebastian Strinning, ox&öl und vielen anderen mehr; nicht wenige davon sind auf Tonträgern dokumentiert. Aktuell spielt er in folgenden Bands: Le Rex, Trampeltier of Love, Looty Trio, Bubbles and Bangs, Blue Shroud Band, Frode Gjerstad Tuba Trio und dem NAH Quartett. Der Mullbau, ein Raum für improvisierte Musik, den er mitinitiierte, erhielt einen Luzerner Werkbeitrag sowie den «Junge Ohren-Preis» für die Kinderkonzert Reihe. Es folgten 2014 der Luzerner Werkbeitrag und ein Aufenthalt im Innerschweizer Atelier in Berlin. Von 2015 bis 2025 war er Programmleiter der Stanser Musiktage. Marc Unternährer ist Lehrbeauftragter an der HSLU-Musik sowie Dozent an der Hochschule der Künste Bern. Zusammen mit Urban Mäder und Thomas Meyer verfasste er "Vermittlung Freier Improvisation - Ein Kompendium", erschienen 2019 im Wolke Verlag. 2020 erhielt er den Kunst- und Kulturpreis der Stadt Luzern.

Dominik Flückiger wurde 1996 geboren und wuchs in einem musikalisch reichen Umfeld auf. Schon als Kind war er von der umfangreichen Musiksammlung seines Vaters fasziniert, die Musik aus allen Ecken der Welt umfasste und seine Neugier für verschiedenste Klänge und Stilrichtungen weckte.
Mit acht Jahren begann Dominik, Schwyzerörgeli zu spielen. Doch seine Leidenschaft ging schnell über das blosse Musizieren hinaus: Mit zehn Jahren fing er an, erste Kompositionen zu schreiben und diese später mit einem Laptop aufzunehmen. Schon früh war er von der Idee begeistert, einzigartige Musik zu erschaffen und zu gestalten. In den folgenden Jahren entdeckte er verschiedene Musikstile und begann, seine eigenen Stücke mit Einfluss aus dem Pop, Rock und Jazz zu komponieren.
Dominik entschied sich, seine Leidenschaft professionell zu verfolgen und schloss ein Musikstudium mit Schwerpunkt auf Schwyzerörgeli und Komposition ab. Heute ist er nicht nur als virtuoser Schwyzerörgeli-Spieler bekannt, sondern auch als Komponist und Arrangeur. Seine Werke zeichnen sich durch kreative und vielseitige Melodien, Harmonien und Grooves aus, die in ihrer Komplexität und Schönheit beeindrucken. So schrieb er nebst unzähligen Volksmusikstücken auch schon Werke für sinfonische Orchester und Kammermusik oder Songs im Pop-Rock-Bereich.
Heute begeistert Dominik mit seiner Band Kinimode das Publikum mit einer Musik, die tief in seiner eigenen Vorstellungskraft verwurzelt ist und von der sentimentalen Volksmusikballade bis hin zur funkigen Jazz-Fusion eine breite musikalische Palette abdeckt. Seine Stücke sind ein musikalisches Abenteuer, das stets neue Horizonte eröffnet.

Ein hungriger Gitarrist der sich in allen Musikrichtungen übt, die mit einer Gitarre zu spielen sind.
Durch die Jazzschule in Luzern und unzählige Gigs in verschiedenen Bands (New Hot Club of Zürich, À la Django, Swissband...usw)
bringt er schon in seinen Jungen Jahren viel Erfahrung auf die Bühne. Auch als Studio Gitarrist wird er immer wieder engagiert und Lebt zur Zeit von und für die Musik.

Christian Zünd stammt aus einer musikbegeisterten Familie und wurde schon früh in dieses Hobby involviert. Sein Bruder kaufte ein Schlagzeug als Christian etwa vier Jahre alt war. Darauf machte er seine ersten rhythmischen „Gehversuche“. Mit acht Jahren bekam er an der örtlichen Musikschule den ersten Schlagzeugunterricht. Im Dorfverein konnte er das gelernte anwenden und in einem Ensemble spielen. Später, mit 15 Jahren gründete er seine eigene Punkband und fing so an, musikalisch eigene Wege zu gehen. Als Erstausbildung erlernte Christian das Handwerk des Bauspenglers und schloss im Jahre 2002 die Lehre erfolgreich ab. Zwei Jahre später wollte er seinen musikalischen Weg weiter verfolgen und absolvierte einen Vorkurs an der WIAM in Winterthur, danach gleich noch einen in Luzern. 2012 schloss er den „Master of arts in music/Performance“ an der Hochschule Luzern - Musik ab. Ein Jahr später gleich noch den Master in Musikpädagogik an der selben Schule.
Er studiert(e) bei Norbert Pfammatter, Gerry Hemingway, Dom Burkhalter, Kaspar Rast, Mark Halbheer, Heiri Känzig, Wolfi Zwiauer... Masterclasses und Workshops bei Gregory Hutchinson, Billy Hart, John Hollenbeck, Nik Bärtsch, Christoph Stiefel uvm.
Seither unterrichtet er an der Musikschule Oberes Rheintal, produziert eigene Musik und spielt zahlreiche Konzerte in verschiedenen Formationen im In- und Ausland.

Rafael Jerjen ist ein national und international anerkannter Kontrabassist, Komponist.
Geboren in Basel (Schweiz), wanderte Jerjen im Alter von sechs Jahren mit seiner Familie nach Australien aus. Nach dem Abschluss seines Bachelor Studiums in Jazzmusik an der Australian National University bei Bassist Eric Ajaye aus LA, kehrte Rafael 2013 nach Europa zurück.
Nachdem er ein Jahr in Berlin gearbeitet hat, landete er wieder in der Schweiz, wo er seinen Master of Arts in Jazz Performance an der Hochschule Luzern (HSLU) bei Bassist Heiri Kaenzig abschließt. Zudem studierte Jerjen Komposition mit dem renommierten BigBand und large ensemble Experte Ed Partyka.
Rafael spielt mit zahlreichen Formationen In ganz Europa und leitet mit The Rafael Jerjen Concept sein eigenes Projekt, am bekanntesten ist er aber wahrscheinlich für seine Arbeit mit dem hochgelobten, von ihm co-gegründeten, Schweizer Trio MaxMantis. Zusätzlich zu seinen laufenden Auftritten in renommierten Clubs und Festivals weltweit, ist Jerjen ein aktiver Komponist/Arrangeur, stets dabei, neuen Stoff für seine eigenen Projekte und externe Aufträge zu schreiben. So mit wurde ihm auch beispielsweise den Australian Young Composers Award 2017 zugesprochen, wo er für das West Australian Youth Jazz Orchestra, mehrere neue Werke schrieb.
Bereits jetzt schon hatte Rafael das Privileg, zusammen mit vielen bekannten Musikern auf der Bühne zu stehen oder gemeinsam aufzunehmen so wie, Mike Moreno, Bill Cunliffe, Joe Labarbera, Bob McChesney, Bob Sheppard, Andy Sheppard, Jim Hart, Nelson Veras, VEIN, Ed Partyka Jazz Orchestra, Nils Wogram, Gileno Santana, Michael Arbenz, Murmullo, Florian Arbenz- Convergence, David Tixier Trio, Matt McMahon, Kristen Berardi und viele mehr.
Jerjen rundet sein musikalisches Wirken als Musiklehrer, sowohl in verschiedenen Musikschulen in der Schweiz und in Form von Workshops an Konservatorien auf Tour, ab. Sein Reisezeit zwischen Konzertorte in verschiedenen Ländern verbringt er oft mit dem Aufschlüsseln von weltbekannten Basslines die er als wissenschaftlicher Mitarbeiter für das Forschungsprojekt “How Drums and Bass Create Groove” von Prof. Senns Team an der Hochschule Luzern, transkribiert.

Julien Boss, Pianist und Komponist aus Nyon, absolvierte seine Ausbildung an der Hochschule für Musik in Lausanne (HEMU) im Bereich Jazz. Leidenschaftlich für Improvisation und Komposition, entwickelt er einen Stil, der von Filmmusik sowie Komponisten wie Steve Reich oder Arvo Pärt beeinflusst ist. Er arbeitete mit zahlreichen Künstlern der aktuellen Szene zusammen (Aloan, Fanny Leeb, Mourah, Rootwords), bevor er 2016 The Boss Ensemble gründete.

Fanny Balestro studierte Violoncello an der Hochschule für Musik in Lausanne, wo sie 2015 ihren Master in Interpretation abschloss und dafür mit dem Preis „Violoncelle en mouvement“ ausgezeichnet wurde. Sie tritt regelmässig mit Ensembles wie dem Orchestre de Chambre de Lausanne, dem Orchestre de la Suisse Romande und dem Orchestre de Chambre Fribourgeois auf. Daneben realisiert sie auch persönliche Projekte an der Schnittstelle verschiedener Genres.

Geboren 04.11.1987 in Luzern, erhielt seinen ersten Klavierunterricht im Alter von sechs Jahren. In einer Musikerfamilie aufgewachsen, hat er sich schon früh mit Schweizer Volksmusik auseinandergesetzt und widmet dieser auch heute noch viel Aufmerksamkeit. Als Mitglied der bekannten Ländler Formation Gläuffig hatte er schon zahlreiche Auftritte in TV- Sendungen wie beispielsweise beim Schweizer Radio Fernsehen SRF. Im Frühling 2017 komponierte er für das Glockenspiel am Haus Ruckli an der Bahnhofstrasse in Luzern. Die Melodie ist viermal täglich Mo-Sa 14:00 Uhr / 15:00 Uhr / 16:00 Uhr und 17:00 Uhr zu hören.
Gernet studierte an der Hochschule Luzern - Musik bei Hans Feigenwinter, Chris Wiesendanger und Christoph Baumann (Master of Arts in Music Performance) und an der Hochschule der Künste Bern bei Colin Vallon und Bert Joris (Master of Arts in Music Pedagogy). 2012-2013 lebte und arbeitete Gernet ein Jahr in Wien. Weitere Studien mit Aaron Goldberg, Larry Goldings, Peter Madsen, Oliver Kent, Greg Osby und Marcel Thomi (Hammond B3). 2023 schloss er sein Musiktheorie Studium an der Hochschule Luzern - Musik ab (MAS in Music Theory).
Im Verlauf seiner bisherigen Karriere spielte Gernet unter anderem mit Nathanael Su, Roberto Bossard New Group, Claudio Puntin, Swiss Army Big Band (World Expo Milano 2015), Niels Rosendahl, Dani Häusler und Carlo Brunner. Er arbeitete bei der Produktion „die heilige Johanna der Schlachthöfe“ am Zürcher Schauspielhaus mit und spielte Konzerte in ganz Europa sowie Australien, Kolumbien, Brasilien, Kolumbien und Kanada.

Rafael Jerjen ist ein national und international anerkannter Kontrabassist, Komponist.
Geboren in Basel (Schweiz), wanderte Jerjen im Alter von sechs Jahren mit seiner Familie nach Australien aus. Nach dem Abschluss seines Bachelor Studiums in Jazzmusik an der Australian National University bei Bassist Eric Ajaye aus LA, kehrte Rafael 2013 nach Europa zurück.
Nachdem er ein Jahr in Berlin gearbeitet hat, landete er wieder in der Schweiz, wo er seinen Master of Arts in Jazz Performance an der Hochschule Luzern (HSLU) bei Bassist Heiri Kaenzig abschließt. Zudem studierte Jerjen Komposition mit dem renommierten BigBand und large ensemble Experte Ed Partyka.
Rafael spielt mit zahlreichen Formationen In ganz Europa und leitet mit The Rafael Jerjen Concept sein eigenes Projekt, am bekanntesten ist er aber wahrscheinlich für seine Arbeit mit dem hochgelobten, von ihm co-gegründeten, Schweizer Trio MaxMantis. Zusätzlich zu seinen laufenden Auftritten in renommierten Clubs und Festivals weltweit, ist Jerjen ein aktiver Komponist/Arrangeur, stets dabei, neuen Stoff für seine eigenen Projekte und externe Aufträge zu schreiben. So mit wurde ihm auch beispielsweise den Australian Young Composers Award 2017 zugesprochen, wo er für das West Australian Youth Jazz Orchestra, mehrere neue Werke schrieb.
Bereits jetzt schon hatte Rafael das Privileg, zusammen mit vielen bekannten Musikern auf der Bühne zu stehen oder gemeinsam aufzunehmen so wie, Mike Moreno, Bill Cunliffe, Joe Labarbera, Bob McChesney, Bob Sheppard, Andy Sheppard, Jim Hart, Nelson Veras, VEIN, Ed Partyka Jazz Orchestra, Nils Wogram, Gileno Santana, Michael Arbenz, Murmullo, Florian Arbenz- Convergence, David Tixier Trio, Matt McMahon, Kristen Berardi und viele mehr.
Jerjen rundet sein musikalisches Wirken als Musiklehrer, sowohl in verschiedenen Musikschulen in der Schweiz und in Form von Workshops an Konservatorien auf Tour, ab. Sein Reisezeit zwischen Konzertorte in verschiedenen Ländern verbringt er oft mit dem Aufschlüsseln von weltbekannten Basslines die er als wissenschaftlicher Mitarbeiter für das Forschungsprojekt “How Drums and Bass Create Groove” von Prof. Senns Team an der Hochschule Luzern, transkribiert.

Als neunzehnjähriger begann Samuel Büttiker das Schlagzeugstudium an der Hochschule Luzern – Musik Abteilung Jazz. Im Sommer 2014 hat er den Masterstudiengang Instrumentalpädagogik abgeschlossen. In der vergangenen Zeit spielte Samuel Büttiker mit verschiedenen Formationen Konzerte im In- und Ausland und wirkte bei mehreren CD-Produktionen mit. Die Musikstile variierten dabei von Pop / Rock bis zu improvisierter Musik. Nebst seinen vielen Konzerten organisiert er die Thursday Night Jazz Jam und das KommDoch Festival. Seit 2015 ist er im Vorstand von Kulak, die Jazz Konzerte in der Stanzerei Baden organisieren.

Aufgewachsen in einem musikalischen Elternhaus, faszinierte Sarah Chaksad die Musik schon als kleines Kind. Im Grundschulalter begann sie Klavier zu lernen und erhielt den ersten Instrumentalunterricht bei ihrer Mutter. Als sie 11 Jahre alt war, entdeckte sie das Saxophon. Während der Schulzeit spielte sie in diversen Ensembles, u.a. beim Jazzensemble der Kantonschule Wohlen unter der Leitung des Saxophonisten und Komponisten Matthias Baumann, welcher auch einer ihrer bedeutendsten Saxophonlehrer während ihrer Schulzeit war. Ebenfalls während dem Gymnasium entdeckte sie im Rahmen des Schwerpunktfaches Musik ihre grosse Leidenschaft für das Komponieren. Für die Matura-Arbeit präsentierte sie selbstkomponierte Chor-Kompositionen, die mit dem Chor der Kantonsschule Wohlen uraufgeführt wurden. ​ Nach der Kantonsschule absolvierte sie den Vorkurs an der Jazzschule Bern und wurde von Christian Baader und Samuel Zingg unterrichtet. Von 2005 bis 2008 studierte sie an der Pädagogischen Hochschule Bern und absolvierte die Ausbildung zur Primarlehrerin für Kindergarten bis zur 6. Klasse. Parallel dazu nahm sie weiter Unterricht an der Jazzschule Bern und wirkte in der Big Band der Hochschule mit. Im Rahmen der Bachelorarbeit komponierte sie Kinderlieder und produzierte ein Liederheft mit Begleit-CD. Ihre Arbeit wurde 2008 als beste Bachelorarbeit des Jahrganges ausgezeichnet. Im Sommer 2009 arbeitete sie für ein grosses Theaterprojekt (Verein Freilicht Bern) im Botanischen Garten Bern, bei dem sie die Theatermusik komponierte.

Von 2008 bis 2013 studierte sie an der Musikhochschule FHNW / Musik-Akademie Basel Saxophon bei Daniel Blanc, ab 2010 bei Domenic Landolf, und schloss 2011 erfolgreich den Bachelorstudiengang und im Sommer 2013 den Masterstudiengang Musik-Pädagogik ab. Noch im selben Jahr wurde sie von der Stiftung Pro Argovia als Pro Argovia Artist ausgewählt und ins Förderprogramm für die Saison 2013/14 aufgenommen. Durch das Studium an der Musikhochschule in Basel hatte sie die Möglichkeit, in diversen Ensembles und Projekten zu spielen, an Sessions und Workshops teilzunehmen und besuchte verschiedenste Masterclasses u.a. mit Andy Scherrer, Wolfgang Mutspiel, Guillermo Klein, Jorge Rossy, Larry Grenadier, Malcolm Braff, Mark Turner, David Liebman, Seamus Blake und Anat Cohen.

2012 und 2013 wirkte sie bei verschiedenen unvergesslichen musikalischen Projekten mit u.a. beim Konzert mit dem brasilianischen Saxophonisten Cleber Alves, im Big Band Projekt unter der Leitung des Komponisten Guillermo Klein aus Argentinien und bei Konzerten mit dem südafrikanischen Bassisten und Komponisten Carlo Mombelli. Diese Projekte, das Spielen in der Big Band der Hochschule unter der Leitung von Matthieu Michel und der Unterricht bei Guillermo Klein, weckten in ihr schließlich den Wunsch, auch für ein eigenes Jazzorchestra Stücke zu schreiben und auf die Bühne zu bringen und so gründete sie im November 2012 das Sarah Chaksad Orchestra. Im Sommer 2013 spielte sie mit ihrem Orchestra ihr Master-Diplom Konzert im Bird’s Eye Jazzclub Basel. In der Folge spielte die Band, neben vielen Einzelkonzerten, zwei erfolgreiche Tourneen (2015 / 2016) in der Schweiz, Österreich und Deutschland.

2016 entstand in den renommierten Bauerstudios in Ludwigsburg das erste Album des Sarah Chaksad Orchestras, Windmond. Das Album wurde bei Neuklang Records veröffentlicht und von vielen Fachzeitschriften und renommierten Kritikern besprochen. Die Band erntete viel positive Kritik für die erste CD und erhielt europaweit grosse Wahrnehmung für ihre künstlerische Arbeit. Der Erfolg des Albums und der CD Release-Tour öffnete schliesslich im Frühling 2017 die Türen zu grösseren Bühnen und so gastierte das Sarah Chaksad Orchestra am Schaffhauser Jazzfestival und am Offbeat Jazzfestival Basel.

Im Herbst 2018 war Sarah Chaksad mit einer neuen Komposition für Big Band zum Composer Project des 'generations' 2018 International Jazzfestival Frauenfeld eingeladen: Dort hatte sie die Chance, ein Werk mit der weltberühmten New Yorker Komponistin und Bandleaderin Maria Schneider abzuschliessen. Die Uraufführung fand auch am Festival statt. Ebenfalls 2018 erhielt sie den Förderpreis vom Aargauer Kuratorium, der ihr ermöglichte sich noch mehr auf die Musik zu konzentrieren. Weiter erhielt sie 2018 einen Kompositionsauftrag vom Timani Chamber Festival in Oslo und schrieb für das Timani Chamber Orchestra ein einstündiges Programm. Das Werk wurde letzten November 2018 in Oslo im Rahmen des Festivals uraufgeführt und im Frühling 2019 in der berühmten Rainbow Studios in Oslo aufgenommen. Die CD wird im Frühling 2020 veröffentlicht.

Im Januar 2019 hat sie mit dem Sarah Chaksad Orchestra ein neues Album aufgenommen. Entstanden sind acht neue Werke für Bigband. Am 18. Oktober 2019 wurde die neue CD „Tabriz“ wiederum beim deutschen Jazzlabel Neuklang Records veröffentlicht. Darauf zu hören ist auch der weltberühmte Gitarrist Wolfgang Muthspiel als Gastmusiker.

Im Juli 2019 nahm Sarah Chaksad mit ihrem neusten Projekt SONGLINES im Soundfarm Studio Luzern ein weiteres Album auf. Entstanden sind 10 Kompositionen, gespielt von den sieben Bandmitglieder Hildegunn Øiseth (tp, goat horn), Christoph Pepe Auer (bcl), Lisette Spinnler (voc), Malcolm Braff (p), Marc Mezgolits (bg), Gregor Hilbe (dr) und Sarah Chaksad (as, ss, fl). Die CD der neuen Formation SONGLINES wird voraussichtlich im August 2020 veröffentlicht.

Sarah Chaksad erhält 2020 einen Werkbeitrag vom Aargauer Kuratorium.

Sarah Chaksad arbeitet nach wie vor als freischaffende Künstlerin, Saxophonistin, Bandleaderin, Komponistin und Arrangeurin und leitet seit Sommer 2015 den Jazzcampus Club in Basel. Weiter leitet sie seit 2016 zusammen mit Wolfgang Muthspiel das Focusyear, ein weltweit einzigartiges Programm auf dem Jazzcampus Basel. Sie ist nach wie vor musikalische Leiterin des International Female Musicians Collective, Mitgründerin und Mitglied der Leitung des Big Basel Festivals, Vorstandsmitglied des Vereins Swiss Diagonlaes Jazz und des Vereins Jazz-Live Basel und war von 2017 bis 2019 Kuratorin der Schaffhauser Jazzgespräche.

Fabian Willmann (*1992) studierte von 2011 bis 2015 Jazz-Saxophon bei Prof. Domenic Landolf und Prof. Adrian Mears an der Hochschule für Musik Basel und Musikwissenschaft an der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg als Stipendiat der Studienstiftung des Deutschen Volkes. Von September 2015 bis Juli 2016 setzte er sein Saxophon-Studium mit einem Stipendium des Deutschen Akademischen Austauschdiensts (DAAD) an der New York University bei Mark Turner, Joe Lovano und Chris Potter fort und schloss seinen Master im August 2017 am Jazzcampus Basel ab.
Er ist unter anderem Mitglied des „Sarah Chaksad Orchestra“, der „Jonas Winterhalter Bigband“, dem „Joscha Arnold Large Ensemble“ und der Bands „Monoglot“, „Minua“, “Hila Puntur” und „Trillmann“.
Zahlreiche Konzerte und Tourneen führten ihn neben Europa und den USA unter anderem nach China, Nepal, Uganda und Südafrika.

Andreas Tschopp ist seit 20 Jahren als freischaffender Posaunist und Komponist tätig.
Seine Versatilität und Kreativität auf dem Instrument haben ihn zu einem der vielbeschäftigsten Posaunisten der Schweiz werden lassen, der auf allen Kontinenten und auf vielen international beachteten Festivalbühnen aufgetreten ist.
Zentrale Elemente in seiner künstlerischen Sprache sind das Bewusstsein für Klang und das Spiel mit dem Unerwarteten, welche ihn zu einer unverkennbaren und herausragenden Stimme auf seinem Instrument machen.
Beide Elemente spiegeln sich auch in seiner kompositorischen Arbeit wider, insbesondere in seinen aktuellen Projekten Bubaran, welches die Klangwelten des zeitgenössischen Jazz und der indonesischen Gamelanmusik mischt, sowie Sparks and Tides, in dessen Klangbild elektronische und akustische Sounds verschmelzen.
Neben seinen eigenen Veröffentlichungen ziehen sich langjährig arbeitende Kollektive als weitere Konstante durch sein musikalisches Schaffen, auch diese zumeist mit ungewöhnlichen Klanglichkeiten oder überraschenden Zusammensetzungen, wie beispielsweise die Bläser-Schlagzeugcombo Le Rex, das Posaunenquartett Vertigo Trombone Quartet oder das Südafrikanisch-Schweizerische Kollektiv Skyjack.
Als Instrumentalist ist Tschopp auf einer Vielzahl von Alben zu hören, welche von freier Improvisation bis zu den Schweizer Poplegenden Züri West und Patent Ochsner und vom Duo bis zum Jazzorchester reichen.

Espen Berg, born June 30th 1983 in Hamar, is a Norwegian pianist and composer. He currently resides in Trondheim, where he attained a master’s degree after studying at NTNU – Norwegian University of Science and Technology’s highly acknowledged jazz department. Espen has travelled around the world playing concerts since 2003. He was awarded Norway’s biggest music award, “JazZtipendiatet”, in 2016, resulting in a commissioned work for the widely recognized Trondheim Jazz Orchestra – featuring soloists as Eirik Hegdal, Ole Morten Vågan and Ola Kvernberg. Espen has participated on numerous albums, and worked with artists such as Seamus Blake, Anders Jormin, Silje Nergaard, Ole Mathisen, Mathias Eick, Marius Neset, Mats Eilertsen, Per Jørgensen, Airelle Besson, Hildegunn Øiseth, Susanne Lundeng, Cantus, Tore Johansen, Jovan Pavlovic and Maher Mahmoud. Espen was appointed to NTNU AMBASSADOR together with his trio in 2016. He receives government grants from Arts Council Norway 2016-2018, and was awarded with scholarships and prizes from the city of Trondheim in 2016, and from TONO (Norwegian equiv. to ASCAP) in 2014 and 2016. In 2007 he won the prize for being the best soloist at Hoeilaart International Jazz Contest in Belgium, and he was nominated for the annual solo jazz piano competition at Montreux Jazz Festival in both 2012 and 2013. He has been lecturing at the NTNU jazz department since 2007, working with some of the finest and most creative jazz students in Northern-Europe.

Lukas Traxel wurde am 20.05.1993 in Altdorf UR geboren und studierte an der Musikhochschule Luzern bei Heiri Känzig, Wolfgang Zwiauer, Christian Weber und Nils Wogram. Hinzu kamen Masterclass Workshops und Unterricht bei Matt Penman, Ruben Rogers, Dave Liebman, Henning Sieverts, Jochen Rückert oder Fred Hersch. Er ist Preisträger der Friedl-Wald Stiftung 2013, repräsentierte die Hochschule Luzern am internationalen Jazzmeeting „IASJ“ 2014 in Kapstadt, gewann 2016 den ZKB Jazzpreis mit dem Marie Krüttli Trio und erhielt ausserdem den Förderpreis des Kanton Uri 2016. Er konzertierte u.a. mit Elina Duni, Colin Vallon, Jean-Paul Brodbeck, Nat Su, Jonas Burgwinkel, Tourneen und Konzerte führten ihn bereits nach China, Nordamerika, Estland, Albanien, Serbien, Grossbritannien, Frankreich oder Italien.

Lukas Traxel ist einer der gefragtesten Jazzbassisten Europas. Geboren in den Schweizer Alpen, ist sein Spiel so geerdet wie die Berge, in denen er aufgewachsen ist, und gleichzeitig fliessend und rauschend wie der Fluss, der sich seinen Weg durch das Tal bahnt. Oder wie es Mirko Weber in der Stuttgarter Zeitung formulierte: „Geist plus Können plus Energie für zwei“. Diese Eigenschaften führten dazu, dass er in den letzten Jahren regelmässig mit Musikern wie Kurt Rosenwinkel, Lionel Loueke, Ralph Alessi, Uri Caine, Dejan Terzic, Nils Wogram, Florian Weber oder Elina Duni auf der Bühne stand. Seine Diskographie umfasst mittlerweile über drei Dutzend Veröffentlichungen als Sideman.

Eva Klesse, geboren 1986 in Werl (NRW), begann ihre schlagzeugerische Ausbildung mit 11 Jahren. Sie studiert(e) das Fach Jazzschlagzeug an den Musikhochschulen Leipzig, Weimar *1986, Jazz-Schlagzeugstudium an den Musikhochschulen Leipzig, Weimar und Paris
Unterricht u.a. bei Heinrich Köbberling und Richie Beirach Workshops u.a. bei Jeff Ballard, Billy Hart, Jochen Rückert
Über 500 Gigs in den letzten 5 Jahren, in Deutschland, Frankreich, China, USA.
Preisträgerin des Leipziger Jazznachwuchspreises der Marion-Ermer-Stiftung 2013und Paris, und beendete 2013 ihr Studium in Leipzig mit zweifachem Diplom (künstlerisch/pädagogisch) mit Auszeichnung. Von 2014 bis 2016 erhielt sie ein Stipendium des DAAD für ein Studium an der New York University, welches sie im Mai 2016 mit einem Master of Music abschloss. Wichtige Lehrer in den letzten Jahren waren u.a. Heinrich Köbberling, Richie Beirach und Ari Hoenig.

Eva ist als Musikerin in zahlreichen Projekten tätig, aktuell u.a. im Julia Hülsmann Oktett, im Quartett Trillmann, in der Jorinde Jelen Band, im Sarah Chaksad Orchestra sowie in ihrer eigenen Band, dem Eva Klesse Quartett (mit Evgeny Ring, Philip Frischkorn & Stefan Schönegg), für welches sie auch als Komponistin wirkt.
Konzertreisen führten sie u.a. in die USA, in die Dominikanische Republik, in die Türkei, in die Schweiz, nach Argentinien, Chile, Mexiko, El Salvador, Honduras, Guatemala, Nicaragua, Malaysia, Serbien, Belgien, Frankreich, Tschechien, Spanien, Ägypten und China.
2013 wurde Eva mit dem Leipziger Jazznachwuchspreis der Marion-Ermer-Stiftung ausgezeichnet.

Mit ihrem seit Januar 2013 bestehenden Quartett spielte sie zahlreiche Konzerte, u.a. bei namhaften Festivals wie dem Berliner Jazzfest, den Leipziger und Dortmunder Jazztagen, dem Jazzfestival Münster, dem 12 Points Festival sowie mehrere Rundfunkaufnahmen (NDR, WDR, BR, Deutschlandfunk). Im Oktober 2014 erschien das Debütalbum XENON bei enja Records, welches mit dem Echo Jazz 2015 in der Kategorie „Newcomer des Jahres“ ausgezeichnet wurde. Das 2. Album des Quartetts mit dem Titel „Obenland“ ist im Oktober 2016 erschienen, das dritte Album „miniatures“ im Oktober 2018.

Im Januar 2017 erhielt Eva Klesse den Westfalen Jazz Preis. Im Frühjahr 2018 wurde Eva Klesse als Professorin für Jazzschlagzeug an die Hochschule für Musik, Theater und Medien berufen
. Eva Klesse spielt Canopus Drums.