Musiker - Archiv

Seit über zehn Jahren prägt Sarah Chaksad mit ihren grösseren bis grossen Formationen die europäische Jazzszene massgeblich. Die Schweizer Alt- und Sopran-Saxophonistin, Komponistin und Bandleaderin wird für ihre Produktionen und Konzerte international gefeiert. Ihre Musik verbindet kompositorische Präzision mit emotionaler Tiefe, strukturelle Raffinesse mit klanglicher Offenheit.
Mit Sarah Chaksad AMELIA schlägt die Musikerin nun ein neues Kapitel auf. Chaksad's Kompositionen sind kraftvoll und zugleich feinfühlig, rhythmisch prägnant, melodisch durchlässig und reich an überraschenden Wendungen. Gerade dort, wo ihre sorgfältig gebaute Strukturen auf die Handschriften der einzelnen Musikerinnen und Musiker treffen – entfaltet die Musik ihre besondere Energie. Sie bekommt Flügel: sie atmet, verdichtet sich, öffnet Räume und entwickelt eine Intensität, die gleichermassen getragen wie vorwärtsdrängend wirkt.
Die aussergewöhnliche Qualität von AMELIA gründet nicht zuletzt in der individuellen künstlerischen Persönlichkeit der beteiligten Musikerinnen und Musiker. Der deutsche Saxophonist und Bassklarinettist Fabian Willmann zählt zu den profiliertesten Stimmen seiner Generation und überzeugt durch seine lyrische Ausdruckskraft, stilistische Offenheit und improvisatorische Tiefe. Der Schweizer Posaunist Andreas Tschopp vereint klangliche Wärme mit grosser Virtuosität und ist als Solist wie auch als Komponist weit über die Landesgrenzen hinaus gefragt. Der norwegische Pianist Espen Berg gehört zu den führenden Jazzmusikern Skandinaviens und begeistert mit seinem kreativen, energiegeladenen und zugleich hochsensiblen Spiel. Der Schweizer Kontrabassist Lukas Traxel ist eine prägende Figur der europäischen Jazzszene und verleiht der Musik mit seinem kraftvollen Ton und seiner melodischen Gestaltungskraft ein tragendes Fundament. Die deutsche Schlagzeugerin Eva Klesse zählt zu den bedeutendsten europäischen Jazzschlagzeugerinnen ihrer Generation; ihr facettenreiches, nuancenreiches Spiel besticht durch Präzision, Klangbewusstsein und grosse musikalische Sensibilität.

Sarah Chaksad Large Ensemble

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Alexandra Fülscher: Querflöte, Gesang, Piccolo, Melodica, Perkussion

Magdalena Irmann: Akkordeon, Gesang, Melodeon, Perkussion

Sabrina Merz: Bass, Gesang, Perkussion

Es weihnachtet von Gruyère bis Griechenland

Balladin

Freitag, 18.12.2026 um 20:00

Eintritt: CHF 35 / 25

Jazz in Dübi empfiehlt "Kulturmomente"

Balladin – TRAVA VRE MANGA KAI ALANI

BALLADIN spielt Experimental World. Ein Begriff so offen wie der verspielte, experimentelle Umgang der drei Frauen mit ihrer Musik. Sie lassen sich dabei leiten von Geschichten in Liedtexten, von Erlebtem und Gehörtem.

weitere Informationen direkt beim Veranstalter

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Nadav Erlich: Bass

Nicolas Bianco ist Schlagzeuger, Mundharmonikaspieler, Komponist und Arrangeur mit Wohnsitz in Oberburg, Schweiz.
Schon immer begeistert er sich dafür, verschiedene Stile und Techniken auf seinem Instrument zu erkunden. Früh mit computerunterstützter Musik in Kontakt gekommen, hat er sein Wissen in diesem Bereich stetig vertieft, um es in verschiedene Projekte einzubringen. Er verbindet sein technisches Können mit seinem instrumentalen Handwerk, um organische und originelle Klänge an der Schnittstelle zwischen Akustik und Elektronik zu schaffen.
Während seines Studiums entdeckt er die chromatische Mundharmonika und entscheidet sich schnell, sie zu seinem zweiten Instrument zu machen. Später fügt er die diatonische Mundharmonika hinzu, inspiriert von Größen wie Howard Levy, Tian Long Lee oder Filip Jers, bei denen er sich weiterbildet. Diese Erfahrung ermöglicht es ihm, bald auf der Bühne aufzutreten und 2023 eine der wenigen Mundharmonika-Klassen der Schweiz an der EJMA-VS zu eröffnen.
Nach einem ersten Master in Pädagogik an der HKB Bern setzt er sein Studium im Bereich Komposition fort und erwirbt nach zwei Jahren seinen Master in Komposition. Unter der Anleitung seiner Mentoren Peter Gromer, Stefan Schultze und Frank Sikora spezialisiert er sich auf Arrangements für große Jazzformationen und sinfonische Ensembles und entwickelt dabei kontinuierlich seine musikalische Sprache weiter. Als großer Liebhaber der siebten und zehnten Kunst komponiert er regelmäßig Filmmusik für Kurz- und Mittellangfilme, Werbespots und Videospiele. So arbeitet er unter anderem mit Guillaume Darbellay für dessen Serien „Air Frais“ und „Le Générique de ta Vie“ sowie an einer Werbekampagne für Culture Valais mit. Er komponiert, produziert und leitet die Musik für den Film „Jiyan“ von Otis Birdy, wofür er den Preis für die beste Filmmusik beim Montreal Independent Film Festival erhält. 2021 kollaboriert er mit dem Dirigenten und Geiger Droujelub Yanakiew, dem Kontrabassisten Matteo Burci und dem VARIATON PROJEKTORCHESTER Bern, für die er drei Stücke für Sinfonieorchester und Rhythmusgruppe schreibt. 2023 verfasst er das Programm zum 40-jährigen Jubiläum der EJMA-VS – über eine Stunde Originalmusik für ein großes Jazzensemble mit rund fünfzehn Gast-Solisten. Die Uraufführung wird dreimal im Théâtre les Halles in Sierre und am Jazz Day in Sion aufgeführt.
Regelmässig tritt er mit seinen verschiedenen Formationen auf Bühnen in der ganzen Schweiz und im Ausland auf. Er ist Schlagzeuger des Jazz-Kollektivs SWISS JAZZ AMBASSADORS und spielt in der Formation BLAU SALVATGE von Joan Perez Villegas. Im Quartett AYE! von Mirjam Hässig ist er für Elektronik und Effekte zuständig; die Gruppe war 2021 für den ZKB Jazzpreis des Jazz Club Moods nominiert. Er produziert und co-schreibt das nächste Album der Band mit dem Titel „The Moon Sets Twice“, das 2024 erscheinen soll. 2021 gründet er sein eigenes Jazz-Trio ORWELL TRIO mit Nadav Erlich und Tim Heiniger. Das Debütalbum des Trios ist 2024 erschienen und auf der Plattform Bandcamp frei verfügbar.
Nicolas Bianco lebt in Oberburg und teilt seine Zeit zwischen Konzerten, Komposition und Unterricht auf.

1 Auftritt mit folgender Band:

Ayé! am 08.01.2027

Nicolas Bianco: Schlagzeug, Electronics

Mirjam Hässig: Gesang, Komposition

Ayé!

Freitag, 08.01.2027 um 20:00

Eintritt: CHF 35 / 25

jazz im kulturraum

Ayé! kreiert einen traumhaften, einzigartigen Jazz, der sich zwischen hypnotischen Grooves und dadaistischer Poesie bewegt.
Um die Sängerin Mirjam Hässig erschafft Ayé! ein reichhaltiges Klanguniversum, das von Jazz, abenteuerlichem Pop und akustischen Experimenten geprägt ist. Ukulele, e-Bass und Elektronik zeichnen wechselnde Stimmungen, mal zart, mal explosiv. Die Gruppe pflegt die Kunst des Kontrasts und der Überraschung in einer einfühlsamen, verspielten und intensiv bewegenden Musik.

Ayé! kreiert einen traumhaften, einzigartigen Jazz, der sich zwischen hypnotischen Grooves und dadaistischer Poesie bewegt.

Ayé! - Reptile Tongue - Live @ Kulturhalle Sägegasse Burgdorf

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Live Konzert Jazz im Graben Luzern

Mareille Merck: Gitarre, Komposition

Louise Knobil: Bass

Hendrik Eichler (geb. 1993) ist ein in Köln lebender Schlagzeuger und Komponist, der sich an der Schnittstelle von modern creative Jazz, Improvisation und konzeptueller Klangkunst bewegt. Seine musikalische Sprache ist geprägt von rhythmischer Innovation, atmosphärischen Klangtexturen und dem Erforschen neuer Ausdrucksformen am Schlagzeug – erweitert durch elektronische Effekte, präparierte Elemente und narrative Konzepte.
Er ist fester Bestandteil der Jazzszene in Deutschland und den Niederlanden und konzertierte u.a. beim Moers Festival, der Cologne Jazzweek, inJazz Rotterdam, dem Mondriaan Jazz Festival, bei Jazz International Nijmegen sowie in renommierten Clubs wie dem Bimhuis (Amsterdam), Paradox (Tilburg), dem domicil (Dortmund), der Jazzschmiede (Düsseldorf), dem Stadtgarten (Köln) und vielen mehr.
Als Gründungsmitglied der Formationen Doppler Trio und Ingen Navn Trio hat er bereits mehrere international beachtete Alben veröffentlicht. Das Debütalbum Elewha (Ingen Navn Trio, 2023) wurde für den Deutschen Jazzpreis 2024 in der Kategorie „Debütalbum des Jahres“ nominiert. 2021 gewann das Trio zudem den Jazzwettbewerb der Carl Dörken Stiftung. Mit dem Doppler Trio erschien zuletzt das vielbeachtete Album Archean (Berthold Records, 2021). Er ist u.A. Mitglied der Band "Mareille Merck LARUS" der schweizer Gitarristin zusammen mit Louise Knobil.
Ein besonderer Fokus Eichlers liegt auf der Zusammenarbeit mit interdisziplinären Formaten: In der Tanzproduktion "What, where, when are we?" sowie der Improvisationsreihe „Synergie“ im domicil Dortmund entwickelte er performative Formate zwischen Musik, Licht, Bewegung und Raum. Aktuell arbeitet er an seinem neuen Projekt Hendrik Eichler's Manic Anomaly – einem Science-Fiction-inspirierten Konzeptalbum mit visueller Bühnensprache, digitaler Innovation und internationaler Besetzung.
Neben seiner künstlerischen Praxis engagiert sich Hendrik als Kurator der Konzertreihe Jazzorama im Artheater Köln sowie im Organisationsteam des IMPAKT Kollektivs Köln, das u.a. mit dem APPLAUS Award ausgezeichnet wurde.

Sein musikalisches Handwerk erlernte Hendrik Eichler im Bachelor- und Masterstudium an der renommierten ArtEZ University of the Arts Arnhem (NL). Dort studierte er Jazz/Pop-Schlagzeug bei Etienne Nillesen und René Creemers, mit weiterführenden Einzelstunden bei internationalen Grössen wie Jim Black, Jonas Burgwinkel, Christian Lillinger, Bodek Janke, Stephane Galland, Amir Bresler und anderen. Seine Abschlussarbeiten widmeten sich den Themen „Odd Meters“ (Bachelor) und „Morphing Rhythms“ (Master) – beide Ausdruck seines Interesses an experimenteller Rhythmik und narrativer Struktur in der Musik.

Hendrik Eichler wurde 1993 in Wuppertal geboren – als Sohn des Jazzpianisten Wolfgang Eichler und der Musikpädagogin Doris Eichler sowie als Bruder der Jazzbassistin Inga Eichler. In einem musikalischen Elternhaus aufgewachsen, bekam er mit fünf Jahren sein erstes Schlagzeug und brachte sich das Spiel autodidaktisch bei. Ab 2006 wurde er an der Bergischen Musikschule Wuppertal von Jörg Hedtmann unterrichtet und bald darauf in die Studienvorbereitende Ausbildung aufgenommen, die erweiterten Theorie-, Klavier- und Schlagzeugunterricht umfasste. Er nahm an zahlreichen Jazz-Workshops in Deutschland teil (u.a. Hilden, Burghausen, Solingen, Hagen, Remscheid) und gewann 2012 den 2. Preis bei „Jugend jazzt NRW“. Früh sammelte er Bühnenerfahrung in verschiedenen Formationen: von Bigbands (The Real McCoy, Junior Big Band Schwelm) über Pop-Projekte (Perforated) bis hin zu Musical- und Chorkollaborationen wie A Jazz Mess oder Die beste Schule Deutschlands. Besonders prägend war das regelmässige Zusammenspiel mit seinem Vater, das ihn tief in die Welt des Jazz eintauchen liess.

1 Auftritt mit folgender Band:

Larus am 05.02.2027

Weiterführender Link:

offizielle Webseite

Hendrik Eichler: Schlagzeug

Larus

Freitag, 05.02.2027 um 20:00

Eintritt: CHF 35 / 25

jazz im kulturraum

Die Gitarristin Mareille Merck stammt ursprünglich von der rauen Ostseeküste, lebt jedoch bereits seit 2016 in der Schweiz und hat sich einen festen Platz in der lokalen und internationalen Jazzszene erspielt - unter anderem als Leaderin des Trios LARUS. Nach vielen Jahren erfolgreichen Zusammenspiels mit Florian Bolliger und Janic Haller macht das Trio 2026 mit neuer, internationaler Besetzung die Konzertsäle unsicher. Mit der Westschweizer Bassistin Louise Knobil und dem Kölner Drummer Hendrik Eichler hat Merck zwei so kreative wie zuverlässige Weggefährten gefunden, um ihre Kompositionen zum Leben zu erwecken. LARUS, nach der Silbermöwe benannt, wurde für den ZKB Jazzpreis nominiert (2021) und veröffentlichte mit "Fadenschlag" (2021) und "Stille Wasser" (2023) zwei hochgelobte Alben - beide ko-produziert mit dem Schweizer Radio SRF 2 Kultur.
Merck, die sich bereits mit Grössen wie Star-Gitarristin John McLaughlin die Bühne teilen durfte und an der Hochschule Luzern Jazzgitarre unterrichtet, verwebt in Trio-Kontext charakteristische Einflüsse aus Fingerstyle-Techniken und rockigen Gefilden mit klaren jazzigen Strukturen.

Merck, die sich bereits mit Grössen wie Star-Gitarristin John McLaughlin die Bühne teilen durfte und an der Hochschule Luzern Jazzgitarre unterrichtet, verwebt in Trio-Kontext charakteristische Einflüsse aus Fingerstyle-Techniken und rockigen Gefilden mit klaren jazzigen Strukturen.

Mareille Merck LARUS "Hit The Mark" live at Jazzclub Lindau

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Rezension LARUS aus Jazz'n'More - November 2026

Hans Feigenwinter: Piano

Glenn Ferris: Posaune

Norbert Pfammatter: Schlagzeug

Peter Schärli: Trompete

Geboren 1973, erlernt Wolfgang Zwiauer die Spieltechniken der klassischen Gitarre als Teenager, um dann zur Bassgitarre als Hauptinstrument zu wechseln. Seit dem Studium an der Jazzschule Luzern anfang der neunziger Jahre ist er ein gern und oft gesehener Bassist in der Jazz-, Songwriter- und Impro-Szene. Die wilden Jahre der quantitativen Kultur-Mitarbeit steuern ab 2010 auf einen Stillstand hin. Bewusst tauscht Zwiauer den Fender Jazz-Bass gegen ein neues Instrument des amerikanischen Gitarrenbauers Harvey Citron aus. Im Range der Tenorlage dieser halbakustischen, höhergestimmten fünfsaitigen Bassgitarre zeigt sich ein neuer musikalischer Ausdruck: eine tiefe Gitarre oder ein hoher Bass als Hauptinstrument, mit neuen akkordischen Spielmöglichkeiten. Ergänzt wird das Instrumentarium durch ein folkiges, fast mitteralterlich klingendes Mandocello, das mit vier Doppelsaiten die Brücke zur Folkszene schlägt, sowie durch analoge Synthesizer oder mit dem Fuss gespielte Subbässe.
Jeder Tag dreht sich auf seine eigene Weise um die Musik, als grosses Feld, in dem die Welt und die eigene Person entdeckt werden kann. Und sie verändert sich mit der Zeit, was es erst möglich macht, dass es noch lange dauern darf. Die Entwicklung als Mensch und Künstler ist langsam, stetig und spannend.
Und 2020 war spannend! Die neue Serie LIFE AT THE ZOO hat mir gezeigt, dass ich ebenso gern bei der Entstehung von Musik als Host und Techniker mitwirke, so wie ich es als Musiker auch tue. Die Serie wird langsam ein tolles Archiv der Schweizer Jazz und Impro Szene und geht hoffentlich noch lange weiter! Zu den Resultaten der ersten 2 Serien geht’s hier lang: Soundcloud Life At The Zoo. Und die dritte Serie startet am 2. Februar und steht voll im Zeichen der weiblichen Jazzszene, was mich sehr freut! Die neuste Bereicherung in meinem Leben in Bern ist die Möglichkeit ein Teil der Werkstatt Central in der Berner Lorraine zu sein, wo ich ein vielseitiges Werkzeug und Maschinenangebot erlernen und nutzen darf, um damit entweder Möbel oder Instrumente zu bauen. I love it, diese analoge Oase in den zwei Lockdowns, die uns 2020 beschert hat! Mehr dazu findet sich dann in der Rubrik WERKSTATT.
„Die Zeit neben der Konzert- und Studio-Tätigkeit als Bassist und Erfinder, verbringe ich ebenso gern als Dozent an der Hochschule Luzern oder als Produzent von Aufnahme-Sessions als Mitbetreiber des Studios „The Zoo“ in Bern, immer vorausgesetzt die Familie mit den zwei Teenagern ist wohlauf…“

3 Auftritte mit folgenden Bands:

Weiterführender Link:

offizielle Webseite

Wolfgang Zwiauer: Bass

Quartet 9321 meets Glenn Ferris

Freitag, 05.03.2027 um 20:00

Eintritt: CHF 45 / 35

Sie alle sind Ausnahmeerscheinungen auf Ihren Instrumenten. Ihre Musik verbindet Tradition und Innovation. Sie ist weder aufschneiderisch, noch weichspülend mit esoterischen Zusätzen. Schlichte, ehrliche und transparente Musik wird auf der Bühne geboten - und wenn man Schärli kennt: da und dort auch mit einem Augenzwinkern.

Purge – Peter Schärli Trio feat. Glenn Ferris | Jazzclub Aarau

Multimedia

Jessica Manga: Gesang

Sonja Ott: Trompete, Co-Leitung

Dimitri Howald: Gitarre

Beide Eltern sind Musiker und mit einer kleinen Schwester im Haus, die schon früh mit dem Geigenspiel angefangen hat, ist Snejana nichts anderes übrig geblieben, als auch ein Instrument in die Hand zu nehmen. Das wäre die klassische Gitarre und später in der Schule der Kontrabass. Aber der Kontrabass war nie der Schwerpunkt ihrer Studien. Nach dem Abitur in einem Fremdsprachengymnasium hat sie 2 Jahre Sprachwissenschaft an der Universität studiert. In ihrer freien Zeit in den letzten 10 Jahren hat sie sich allerdings hauptsächlich mit Musik beschäftigt. Snejana hatte Preise von einigen Wettbewerben in Bulgarien mit einem klassischen Kontrabass Repertoire erhalten. Durch die Ensembles ihres Vaters entdeckte sie auch ihre Liebe für Alte Musik. Ihre klassische Ausbildung führte sie nach Wien, wo sie als Teil des Kammerjugendorchesters ihrer Heimatstadt ein Konzert im Wiener Musikverein mit dem in Österreich lebenden bulgarischen Geiger und Dirigenten Eugeniy Chevkenov gespielt hat. Nach diesem Projekt kam ein weiterer mit dem berühmten bulgarischen Kavalspieler Theodosii Spassov. Sie wusste nicht, dass dies ihre erste jazzähnliche Erfahrung sein würde. Aber genug der Namen und Wettbewerbe. Die Wahrheit ist, dass sie nach 2 Jahren das Studium abgebrochen und alles woran sie gearbeitet hat, einschließlich der Musik, verlassen hat; 2014 dann nach Deutschland gezogen ist; dort 2 Jahre lang kaum einen Kontrabass gesehen und gespielt hat und ohne Motivation in einem Lagerhaus gearbeitet hat. Bis sie irgendwann spontan beschlossen hat, zu einem Jazzkonzert zu gehen. Und bei diesem Konzert wurde ihr klar, dass sie auf der Bühne stehen sollte, nicht vor der Bühne. Snejanas „professioneller“ Weg beginnt also im Oktober 2016 mit dem Anfang ihres Studiums in der Jazz-Abteilung der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart. Alle Ereignisse vor diesem Datum sind die Grundlage einer zukünftigen Karriere, die von tiefer Motivation, Entschlossenheit und einer starken bulgarischen Seele angetrieben wird.

2 Auftritte mit folgenden Bands:

Weiterführender Link:

Hermann Haake Stiftung

Snejana Prodanova: Bass

Philipp Leibundgut: Schlagzeug, Komposition, Co-Leitung

So Lieb & Jessica Manga

Donnerstag, 18.03.2027 um 20:30

Eintritt:

Feinfühlige, transparente und rhythmische Klangstrukturen, die Komposition und Improvisation verbinden.

Sonja Ott @ FONT Music 2025

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Insulting Bumper Sticker

Bernhard Bamert: Posaune

Jan Schreiner: Posaune

Andreas Tschopp: Posaune

Nils Wogram: Posaune

Vertigo Trombone Quartet

Freitag, 19.03.2027 um 20:00

Eintritt:

Kann ein reines Posaunen-Quartett kurzweilig und unterhaltsam sein, ohne sich in den Abgründen der volkstümlichen Musik zu verlieren? Nun: es kann. Das Vertigo Trombone Quartet mit Nils Wogram, Jan Schreiner, Andreas Tschopp und Bernhard Bamert zeigt auf äusserst vergnügliche Weise, dass Posaune Spass machen kann und viermal Posaune eben Spass hoch vier.

Das Vertigo Trombone Quartet mit Nils Wogram, Jan Schreiner, Andreas Tschopp und Bernhard Bamert zeigt auf äusserst vergnügliche Weise, dass Posaune Spass machen kann und viermal Posaune eben Spass hoch vier.

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Gloria Ryter: Posaune, Komposition

Frank Sellin: Keyboards

Mara Vea-Murguia Thomson: Bass

Ayan Paska: Klanginstallation

Joaquin Balmer Barzola: Schlagzeug

Gloria Ryter «glo»

Freitag, 19.03.2027 um 21:30

Eintritt:

GLO ist ein neues Projekt von der Posaunistin Gloria Ryter. Die Posaune wird in ihrer Musik in einen modernen Kontext integriert. Tauche mit uns in ihre Welt aus Pop & Jazz, Techno & Melancholie und Improvisation & Groove ein. Sie zeigt dir in ihrer Musik Momente, die dich zum Glücklichsein animieren, und auch Momente, die dich zum Nachdenken anregen. Erlebe mit uns Gefühle, die wir alle spüren.

Viel Power mit der aufstrebenden Posaunistin!

Die Posaunen Challenge (SRF)

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Yasek Manzano: Trompete

Reto Suhner: Altsaxophon

Julia Rüffert: Posaune

Bernhard Bamert: Posaune

Sophia Nidecker: Tuba

Schweizer Premiere - Uraufführung!

Alloy Quintet

Samstag, 20.03.2027 um 20:00

Eintritt:

Für die 16. Jazztage Dübendorf 2027 ist mit dem ALLOY Quintet rund um die Tubistin Sophia Nidecker ein Jazzquintett entstanden, das die musikalische und farbliche Vielseitigkeit von Blechblasinstrumenten in den Fokus rückt. Ergänzt wird die Besetzung aus Trompete, zwei Posaunen und Tuba durch das wendige und wandlungsfähige Altsaxophon.
Im Zentrum stehen Eigenkompositionen und Arrangements der Ensemblemitglieder, welche die individuellen Erfahrungen und diversen musikalischen Hintergründe der fünf Musiker:innen bündeln. Wie zu einer Legierung verschmelzen diese stilistisch vielseitigen Einflüsse zu einer neuen, gemeinsamen Ästhetik. Die Musik bewegt sich dabei im Spannungsfeld des modernen kammermusikalischen Jazz: Mal klingt sie federnd leicht, transparent und fast klassisch, mal entfaltet sie die wuchtige Tiefe und Energie einer grösseren Formation. Es ist ein ständiges Ausloten von Raum, Dynamik und Textur - feinsinnig und detailverliebt, zugleich treibend und voller Groove.
ALLOY verbindet die Instrumente zu einer organischen Einheit, bricht gewohnte Genregrenzen auf und lässt ein neuartiges, intensives Klangerlebnis entstehen, das im Gedächtnis bleibt.

with Zurich Jazz Orchestra

Multimedia

Zurich Jazz Orchestra feat Yasek Manzano Silva CHA CHA FUNKY by A Sand

Reto Suhner w/ Christoph Irniger Trio - Mass Media Minion

Johänntgen stammt aus einer musikalischen Familie und begann bereits mit fünf Jahren mit der musikalischen Früherziehung an der Musikschule Sulzbach/Fischbachtal; mit sechs Jahren begann sie mit dem klassischen Klavierspiel, mit zwölf Jahren wechselte sie zum Altsaxophon und wurde durch Candy Dulfer beeinflusst. Bereits nach einem Unterrichtsjahr wirkte sie in der Tanzband ihres Vaters mit. Auch spielte sie in Jazz-Combos sowie im Jugendjazzorchester des Saarlandes. Sie studierte bis 2005 bei Jürgen Seefelder an der Staatlichen Hochschule für Musik Mannheim, wo sie anschließend bis 2006 ein Aufbaustudium in Komposition und Arrangement absolvierte. Daneben erhielt sie Unterricht beim Gastdozenten Phil Woods.

Bereits 1998 gründete sie mit ihrem Bruder Stefan Johänntgen (Keyboards), Christian Konrad (Bass) und Elmar Federkeil (Schlagzeug) die Band Nicole Jo. needs 2B funky, die bereits im März 1999 ein erstes Album vorlegte. Vor der Aufnahme ihrer 5. CD Go on wurde Christian Konrad am Bass durch Phillip Rehm ersetzt. Da sich ihre Musik neben dem Funk immer mehr auch anderen Einflüssen öffnete, benannte sich die Band zudem in Nicole Jo um. Mit ihr tourt Johänntgen regelmäßig in Deutschland, Italien und der Schweiz und legte bisher sechs CDs vor. Das letzte Album Colours erschien im November 2014. Weiterhin war sie mit dem Frauentrio Minou, dem European Swinging Orchestra, Tritonus und den Sisters in Jazz unterwegs. Daneben spielt sie mit dem Trio von Rémi Panossian, das mit Frederik Köster zum Quintett erweitert wird. Mit der Gruppe Respect feat. Lars Danielsson trat sie 2011 beim Festival Women in Jazz in Halle auf. Von Juli 2011 bis September 2013 moderierte sie ihre erste eigene monatliche Radio-Sendung Die rote Sieben bei Radio LoRa.[2] Seit dem Sommer 2014 tritt sie regelmäßig mit dem Schweizer Gitarristen und Singer/Songwriter Peter Finc auf. 2015 traf sie auf dem Ystad Jazz Festival auf Izabella Effenberg, Naoko Sakata, Ellen Andrea Wang und weitere Musikerinnen, mit denen sie die Sisters in Jazz bildete. Während ihres Stipendiumaufenthalts 2016 in New York machte Johänntgen einen Abstecher nach New Orleans, wo sie zusammen mit drei jungen amerikanischen Jazzmusikern auf dem Album Henry modernen New Orleans Jazz einspielte.[3]

Neben ihrem Kompositionsschaffen und ihren Konzertreisen initiierte Johänntgen das Projekt S.O.F.I.A. (Support Of Female Improvising Artists). In diesem Projekt geht es um die Weiterbildung und Förderung junger europäischer Musikerinnen, weniger um musikalische Inhalte an sich, als um die Vernetzung innerhalb der Musikindustrie (Musikern, Veranstaltern, Buchungsagenturen, Plattenlabels u. s. w.) und dem weiten Feld der Selbstvermarktung.

Nicole Johänntgen lebt seit 2005 in ihrer Wahlheimat Zürich.
© Wikipedia

5 Auftritte mit folgenden Bands:

Nicole Johänntgen: Saxophone

Marc Roos: Posaune

Victor Hege: Tuba

Pius Baschnagel: Schlagzeug

Nicole Johänntgen's «Henry»

Samstag, 20.03.2027 um 21:30

Eintritt:

Das groovige Konzert zum Abschluss...

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Henry

Yumi Ito: Piano, Gesang, Komposition

Alessio Cazzetta: Gitarre

Nadav Erlich: Bass

Iago Fernandez: Schlagzeug

Yumi Ito

Freitag, 07.05.2027 um 20:00

Eintritt: CHF 35 /25

Die schweizerisch-polnisch-japanische Sängerin gilt unter Kritiker*innen als eine der aufregendsten Stimmen im zeitgenössischen Jazz. Kein Wunder, dass sie regelmässig ausverkaufte Shows an Fesivals wie dem JazzArt Festival oder dem Veneto Jazz Festival spielt.
Mit ihrer Stimme erschafft Yumi Ito ganz eigene, grenzenlose Welten. Mühelos bewegt sich die Meisterin der Gesangsimprovisation zwischen Genres sowie ihren Tätigkeiten als Sängerin, Pianistin und Komponistin. Dementsprechend divers gestaltet sich Itos eigene Musik: ein wahrhaftiger Ozean aus Art-Pop, Jazz sowie Neoklassik.
Ito agiert auf der Bühne wie eine Zen-Meisterin: klar, reflektiert und mit einer einzigartig-kraftvollen Energie. Unterstützt wird sie dabei auch von ihrer Band, bestehend aus «Schlagzeugpoet» Iago Fernández, Kontrabassist Nadav Erlich und Gitarrist Alessio Cazzetta. Gemeinsam haben sie nur einen Fokus: Das Erschaffen musikalischer Welten im Zeichen der Grenzenlosigkeit.

Ito agiert auf der Bühne wie eine Zen-Meisterin: klar, reflektiert und mit einer einzigartig-kraftvollen Energie. Unterstützt wird sie dabei auch von ihrer Band, bestehend aus «Schlagzeugpoet» Iago Fernández, Kontrabassist Nadav Erlich und Gitarrist Alessio Cazzetta. Gemeinsam haben sie nur einen Fokus: Das Erschaffen musikalischer Welten im Zeichen der Grenzenlosigkeit.

Blue Note Jazz Festival New York "What Seems To Be" (Live)

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Oh Mother - new release October 26 on Enja records (Spotify)

Christa Schenkel: Quästorin

... weitere Konzerte in Vorbereitung... stay tuned...

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Jazz in Dübendorf
Rolf Bender
Schönengrundstrasse 9
8600 Dübendorf

Elektronisch:

für alle Anfragen: info@jazzinduebi.ch

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Theo Zobrist: Präsident

Toni Lanzendörfer: Public Relations & Küchenchef

Rolf Bender: Programmkommission

Thomas Müller: Akten & Web

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Ermässigung bei allen Konzerten – freier Eintritt Jazztage

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Namensgeber ab

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Jazztage - Tageskarte

Namensgeber ab

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Festivalpass und Jazztage-Gönner-Erwähnung

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Veranstaltungsorte

Wir veranstalten unsere schönen Konzerte an folgenden Lokalitäten :

Kulturzentrum Obere Mühle

Oberdorfstrasse 15, 8600 Dübendorf

Restaurant Zwiback / Kulturraum Zwiback

am Wasser 3, 8600 Dübendorf

Hier geniessen wir seit Mai 2022 unser "Food'n'Jazz"!
"Pasta & Piano" gibt es seit dann bekanntlich nicht mehr.
Wir freuen uns auf die Kochkünste des Zwiback-Bistros (stell dir vor: das 3-Gangmenu zu CHF 20.-, wie im Märtkafi!)
und die tollen Konzerte im Kulturraum, gleich nebenan.

Kulturlegi

Die Kulturlegi Zürich, unterstützt von Caritas, ist bei uns gerne gesehen.
Unser Angebot: 50% auf Konzerteintritte.
Nicht gültig für Mahlzeiten und Getränke.

Musiker - Archiv

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Geburtstage in diesem Monat

Name	Land	Instrument(e)	Geburtstag	Auftritt(e)
Martin Pizzarelli	USA	Bass	01.11.1963	1 Auftritt mit folgender Band: The Power Swing Quartet am 23.03.2019
Alex Hendriksen	Schweiz	Saxophon	01.11.1975	1 Auftritt mit folgender Band: SIAWALOMA Quintet - Lisette Spinnler am 24.03.2006
Gebhard Ulmann	Deutschland	Saxophon	02.11.1957	1 Auftritt mit folgender Band: The Scott DuBois Quartet am 29.02.2008
Lukas Gernet	Schweiz	Piano	04.11.1987	2 Auftritte mit folgenden Bands: Marianne Racine - Schwedenstubete zur Weihnachtszeit am 04.12.2025 Max Mantis am 02.10.2026
Lia Pale	Österreich	Gesang, Querflöte, Komposition, Wurlitzer	06.11.1985	3 Auftritte mit folgenden Bands: Das blaue Klavier I & II am 01.12.2022 Julia - Songs for a Friend am 09.02.2024 Lia Pale CH-AT-connection am 20.03.2025
Joel Allouche	Schweiz	Schlagzeug	06.11.1960	2 Auftritte mit folgenden Bands: Leimgruber Burri Alllouche am 26.04.1984 Christoph Stiefel Trio am 10.05.2001
Nils Wogram	Deutschland	Posaune	07.11.1972	3 Auftritte mit folgenden Bands: Lucas Niggli's ZOOM am 29.09.2000 Lucas Niggli Big Zoom am 12.05.2006 Vertigo Trombone Quartet am 19.03.2027
Christoph Merki	Schweiz	Altsaxophon	07.11.1963	1 Auftritt mit folgender Band: christoph merki music.01 "ambient conception of jazz" am 02.12.2005
Charlie Mariano	USA	Saxophon	12.11.1923 † 16.06.2009	1 Auftritt mit folgender Band: 'Carte Blanche' Heiri Känzig\|CD-Taufe 'Five Stories' am 18.11.1994
Dominic Egli	Schweiz	Schlagzeug	12.11.1976	3 Auftritte mit folgenden Bands: Dominic Egli's Plurism am 01.03.2013 Mats-Up am 08.04.2016 Plurism "Umhlangano" am 30.10.2025
Ernst Reijseger	Holland	Cello	13.11.1954	1 Auftritt mit folgender Band: Biondini-Godard-Reijseger am 12.04.2008
Colin Vallon	Schweiz	Piano	17.11.1980	2 Auftritte mit folgenden Bands: SIAWALOMA Quintet - Lisette Spinnler am 24.03.2006 Duo Bänz Oester - Colin Vallon am 17.03.2023
Kadri Voorand	Estland	Piano, Gesang, Effekte	18.11.1986	1 Auftritt mit folgender Band: Kadri Voorand in duo with Mikhel Mälgand am 19.06.2021
Reinhold Schmölzer	Österreich	Schlagzeug	22.11.1983	1 Auftritt mit folgender Band: David Helbock Trio am 21.03.2025
Joo Kraus	Deutschland	Trompete	22.11.1966	1 Auftritt mit folgender Band: Café del Mundo & Joo Kraus am 12.03.2015
Adrian Ruegg	Schweiz	Trompete	23.11.1971	4 Auftritte mit folgenden Bands: The Ginger Bread Sextett am 07.01.1999 The Ginger Bread Sextett am 04.06.2000 The Ginger Bread Sextett am 27.02.2003 The Ginger Bread Septet am 13.01.2005
Dominic Shoemaker	Schweiz	Gitarre, Gesang	24.11.1993	1 Auftritt mit folgender Band: Dominic Shoemaker am 16.11.2019
Gabriel Dalvit	Schweiz	Altsaxophon	26.11.1978	2 Auftritte mit folgenden Bands: Matthias Siegrist "Logbook" am 06.03.2009 Straymonk am 30.11.2012
Salome Moana	Schweiz	Gesang	26.11.1994	3 Auftritte mit folgenden Bands: Salome Moana am 22.02.2019 SOFIA Project & guests am 08.10.2020 Salome Moana Trio am 13.01.2023
Christian Rösli	Schweiz	Piano, Keyboards	28.11.1973	2 Auftritte mit folgenden Bands: Limber Lumber am 06.10.2011 Limber Lumber am 12.05.2017
Sylvie Courvoisier	Schweiz	Piano	30.11.1968	2 Auftritte mit folgenden Bands: Courvoisier-Niggli Duo am 12.02.1999 Sylvie Courvoisier Trio\|1. Dübendorfer Jazztage 'Romandie' am 16.11.1996